18+
18+

В «Точке кипения - Томск» прошла лекция по арт-программированию от московского медиахудожника Вадима Эпштейна

Томские новости, графика точка кипения мероприятия куда сходить лекции онлайн-лекции 3d-графика В «Точке кипения - Томск» прошла лекция по арт-программированию от московского медиахудожника Вадима Эпштейна

В воскресенье, 29 ноября, в пространстве коллективной работы «Точке кипения – Томск» прошла лекция на тему «Creative coding», посвященная взаимодействию человека и программного кода на примере компьютерной графики.

Вадим Эпштейн – московский медиахудожник, теоретик и практик, ведущий российский VJ, в прошлом консультант HP и автор статей по теоретической физике. С 1996 года занимался проектами в разных областях, включая net.art, science art, авангардные мероприятия. За его плечами - сотни выступлений в клубах, на фестивалях и коммерческих мероприятиях, работа с крупнейшими брендами, кураторство фестивалей и выставок. Работы Вадима Эпштейна демонстрировались в галереях Монреаля, Ванкувера, Штутгарта, Парижа, Базеля, Глазго, в Новой Третьяковке, на Московской Биеннале и др. С марта 2009 года - основатель и креативный директор студии оптических иллюзий in[visible].

В своей лекции Вадим Эпштейн уделил внимание эволюции арт-программирования от появления первых устройств, управляемых программными перфолентами, таких как пианола, до современных сложных 3D-проекций, задействующих системы зеркал, проекторов, дыма, которые переносят нас в другую реальность. «В этой части устройства выполняют лишь предписанные автором программы, и в этом смысле не отличаются, по сути, от плеера», - говорит лектор. Также Вадим рассказал о принципах арт-кодинга – emergence complexity, когда есть четкий алгоритм, создающий предсказуемые, хоть и красивые, произведения, и принцип новой органики, когда система сначала выращивается, а потом живет сама по себе.

Отдельное внимание в лекции было уделено генеративному творчеству. Его суть, по словам Эпштейна, раскрывается не в личном творчестве художника, а во взаимодействии с программами, алгоритмами, цифровыми сущностями, которые художник выбирает себе в соавторы.

Основными инструментами для генеративного творчества являются нейросетевые технологии. «То, что сейчас называется нейросетями, это концепции, разработанные в 60-х годах, когда посчитали что мозг представляет собой набор слоев, состоящих из нейронов с определённой функцией. Это достаточно простая математическая модель, но которая через три шага становится бездной, - говорит Вадим. – Нейросети, как таковые, явились отличным следующим шагом развития генеративных возможностей эстетики и органики. Нейросети – это условный, но однозначный соавтор, с которым нужно считаться, имеющий свой прихотливый характер. В отличие от простых генеративных механизмов, от него невозможно получить точный предсказуемый результат, всегда остается доля хаоса».

В лекции было проиллюстрировано множество примеров генеративного творчества с использованием нейросетевых алгоритмов для переноса стиля (яркий пример приложение Prizma), петлеобразные связи, сглаживание, включение математических и геометрических компонентов. Автор привел также несколько собственных проектов, например, ожившего леса на видеопроекции картины художника Виктора Васнецова «Баба-Яга» в Третьяковской галерее.

Также Вадим Эпштейн продемонстрировал работы медиа-художников, созданных с использованием генеративно-состязательных сетей (GAN – Generative adversarial network), которые требуют большого объема данных для самостоятельной генерации лиц, и техники DeepDream, которая, распознавая образы, усиливает их за счет создания «смысловых галлюцинаций и смысловых сбоев».

Также автор поделился своим опытом работы над нейросетевыми системами для генеративного дизайна анимации, имитирующей традиционные азербайджанские ковры и паттерны для Московской международной биеннале современного искусства 2019 года.

Во второй части лекции Вадим Эпштейн ответил на вопросы слушателей о смысловом значении генеративного творчества, обозначив, что для современных художников в этой области важно привлечь внимание к какой-то проблеме благодаря произведению, либо показать демонстрационные версии работ для демонстрации новых технологий в мире и собственных экспериментов, в том числе для привлечения заказчиков на новые проекты. В обсуждении возможностей коммерциализации и тиражирования произведений, созданных генеративным способом, Вадим отметил, что произведения New media art, завязанные на технологии и основанные на коде, уже продаются и выставляются, но это штучные случаи. «Галереи и кураторы пытаются «нащупать» принцип работы с подобными вещами: то ли их нужно консервировать вместе с компьютером, чтобы показывать в том же виде, то ли документировать, не пытаясь сохранить изначальный носитель, то ли их нужно воспроизводить через те же алгоритмы на другом «железе», - рассуждает лектор. По его словам, каждый успешно реализованный проект по-своему решает эти вопросы, и конкуренция пока не ощутима.

Запись лекции можно посмотреть на YouTube-канале «Точки кипения – Томск» по ссылке.

Фото: предоставлено организаторами

Подписывайтесь на наш телеграм-канал «Томский Обзор».

Томские новости

Сегодня отмечается День Сибири

8 ноября 2022
Томские новости

Александр Терещенко отстранен от должности главы Томского района

15 ноября 2022
Томские новости

Томские пожарные спасли из горящего дома 13 человек

25 ноября 2022
Томские новости

Как изменились цифровые привычки жителей области в 2022 году

17 ноября 2022
Томские новости

Суд смягчил меру пресечения обвиняемому в злоупотреблении полномочиями управделами администрации Томской области

9 ноября 2022
Томские новости

Выставка томских художников открылась в московском Музее истории ГУЛАГа

2 ноября 2022
Томские новости

Томская компания добилась исторически рекордной урожайности в несколько участках области

17 ноября 2022
Томские новости

Томичей приглашают на «Марафон томского кино»

9 ноября 2022
Томские новости

«Экошкола» в Молодежном набирает обороты

2 ноября 2022