Кусочек Кубы под томским небом: Гавана в "Факеле"
Представьте себе Чезарию Эвору. Теперь ее же, но лет на 35 моложе. И к тому же, мужчиной. Что получится? Получится Мишель Гавана. Конечно, мы понимаем, что это не совсем адекватное сравнение – знаменитая Чезария поет кабо-вердийский шансон, а Мишель – самую разнообразную латину и кубинскую сальсу. Но в принципе, это сравнение можно считать вполне жизнеспособным – и Чезария, и Мишель, в первую очередь, знакомят европейскую публику с роскошными, чувственными мелодиями своей Родины, и не важно, что остров Куба далек от островов Зеленого Мыса. Главное – что теперь он стал ближе, а Мишеля, как нам кажется, ждет такая же всемирная слава, какая уже успела настичь Чезарию.
Ночной клуб «Факел» 7, 8 и 9 сентября подарил своим посетителям настоящий праздник чувственности, пластики и настоящего музыкального качества: на его сцене выступил кубинский певец Мишель Гавана. А помогли ему сибирские джазмены и музыканты Асхат (бас-гитара) и Данил (клавишные) Сайфуллины, Николай Панченко (саксофон), Владимир Кирпичев (ударные), Андрей Бирюков (американские бонги), трубач Павел Иванов и тромбонистка Светлана Назарова.
Как рассказал организатор концертно-клубного тура Мишеля Данил Сайфуллин, звезда вечеров родился в Гаване, отсюда и его артистическое имя. Сейчас исполнитель живет в Испании, уже 6 лет, и работает по клубам, очень часто - на выезде - на Ибице, в Германии и Италии. Программа Мишеля - в стиле «латины» (латинской популярной музыки). «Но этот проект первый, когды мы делаем еще и сальсу, до этого он работал больше по латиноамериканской попсе, а сейчас – по фольклору своего родного острова, Кубы. Этот проект очень важен, потому что мы занимаемся им первый год, а три выступления в Томске – это большой промоушен, дебют Мишеля не только в этом жанре, но и на российской сцене. Мы хотим сделать его выступления во многих городах России, и вывести Мишеля на российский музыкально-клубный рынок. У Мишеля вышли уже два диска в Исспании. Посмотрим, как пойдет дело здесь, и возможно, запишем следующий альбом здесь».
Мишель появился на сцене в элегантном темном костюме, белой рубашке, и с первых звуков его голоса публика была очарована – это не просто не было обычной клубной халтурой, которой страдают многие звезды, выступая на маленьких сценах, но это даже не было обычным попсово-исполнительским голосом. Это был Голос с большой буквы – красивый, сочный, профессиональный, завораживающий. К нему прилагалась просто божественная пластика, которая возможна, пожалуй только у настоящего сына своего народа – так двигаться может только человек, у которого в крови плещется горячее солнце и темперамент Кубы. При этом, Мишель – интеллигентный и чуть грустный артист. Не смотря на стиль, в котором он выступает – все эти тропики, мулатки в пляжных юбках и прочие райско-развлекательные прелести, почему-то перед глазами все время неотступно возникал образ утонченно-печального Пьеро, который оборотной стороной веселого Арлекино иногда трогает публику до слез. И это не метафора – слезы действительно наворачиваются на глаза, когда певец исполняет романтичные медленные композиции. В этой противоречивости – своя прелесть и глубина.
Особого разговора стоит его умение обращаться со зрителями и слушателями – реплики между песнями, по сути, не нуждались в переводе – богатство интонаций, естественность и искренность вызывали взрывы восторга у клубной публики, на 80% отнюдь не являющейся его фанатами, а просто людьми, попавшими на концерт из любопытства или случайности. Мишель смеялся, учил публику меренге – еще одному из чудесных латиноамериканских танцев, мило и чуть смущенно заигрывал с уже образовавшейся у самой сцены группкой поклонниц.
Строгий костюм был забыт уже на третьей композиции – артист элегантно освободился от сковывающего движения пиджака, на четвертой вслед за пиджаком была скинута и белая рубашка. Оставшись в одной темной футболке, подчеркивающей великолепную пластику и движения артиста, Мишель сорвал просто взрыв восторга и аплодисментов.
Это была работа действительно настоящего, профессионального и талантливого артиста, яркой личности – всего того, что не так часто удается увидеть «живьем» - в метре от себя, почувствовать все эти неуловимые вибрации собственной кожей и по достоинству оценить их.
Но концерт был бы совсем другим – и абсолютно точно, гораздо менее удачным, если бы представлялся томской публике Мишель в одиночестве. Музыканты, отыгравшие с ним все три выступления, в особых рекомендациях не нуждаются, и все же, и все же… Отдельное спасибо за доставленное удовольствие Николаю Панченко, чей инструмент на протяжении всего вечера соперничал по силе и красоте голоса с Мишелем – музыкант просто раскрылся с совершенно неожиданной стороны. Талантливый джазовый импровизатор настолько увлеченно и вдохновенно исполнял «латину», что иногда от него невозможно было оторвать взгляда: что ни говори, а музыка - искусство еще и созерцательное, особенно, когда на сцене личности.
Ударная группа в лице Владимира и Андрея тоже не подвела – учитывая, что времени на подготовку выступлений у музыкантов, можно сказать, не было, от них зависело очень многое. Кирпичев своей твердой рукой вел музыкантов от вступлений к кульминациям, а потом плавно подталкивал «разыгравшуюся» команду к блестящим финалам. На "Quantanamera", Бирюков, правда, лишился части своего рабочего инструмента – его узурпировал Мишель, продемонстрировав удивительное и зажигательное владение бонгами.
Данил Сайфуллин, пока мало знакомый томичам (но надеемся, что этот пробел будет восполнен в будущем), собственно, и являющийся организатором выступлений Мишеля, показал класс – его стиль игры, гораздо более испанский, чем русский, явился той необходимой дополняющей, а не оттеняющей Мишеля нотой, в общем звучании. Кроме того, великолепно смотрелись небольшие словесные испано-русские репризы Данила и Мишеля в перерывах между композициями – когда перестаешь понимать, где собственно, ты находишься – в Томске, или солнечной Испании, или и вовсе, на родине Че. Заканчивалось первое отделение ударной "No woman, no cry", которая заставила присутствующих просто визжать от восторга. Во втором отделении Мишель выступал уже один, под «минуса» - правда, в сопровождении двух танцовщиц.
Что не порадовало? Во-первых, звук: явное отсутствие у звукооператора опыта в сведении больших концертов с несколькими живыми исполнителями, и отсюда – фонящие микрофоны, «проваливающееся» звучание инструментов и исполнителя. Надеемся, что беда эта в дальнейшем будет преодолена – очень бы не хотелось в будущем терять положительные эмоции от настолько удачных проектов в стенах «Факела».
Во-вторых – лень томской публики, раскачавшейся только лишь к третьему вечеру – на нем был аншлаг. На предыдущих двух концертах народу было маловато, а зря – все «не пришедшие» потеряли ну просто очень много, вне зависимости от того, любят ли они «латину» до потери пульса, или равнодушны к ней. На такую качественную работу живьем стоит посмотреть хотя бы раз в жизни. Так что – кусайте локти, и жалейте, что Вас там не было. А еще ждите – вдруг когда-нибудь мировая звезда Мишель Гавана решит еще раз посетить маленький сибирский город, в котором он начал покорять Россию.
Елена Вишневская
Справка «Томского Обзора»:
"Сальса" - стиль латиноамериканской музыки, переводится, как "соус", с индейскими, испанскими и африканскими ингредиентами – по сути, народная кубинская музыка в танцевальном варианте. Термин "сальса" появился в 20-е годы с легкой руки кубинского перкуссиониста Chano Pozo, эмигрировавшего в США. В 70-е годы ХХ века в США, в Африке и Латинской Америке начался настоящий бум этого танца, стали проводиться огромные сальса-фестивали, собиравшие стадионы, и было записано огромное количество CD. Мы знакомы, в основном, с коммерциализированной сальсой, растерявшей часть своих искренних, кубинских корней.