Ликбез по креативности.
О креативных индустриях, творческой среде и о том, как эти понятия функционируют в жизни нашего города

В конце сентября в Томске прошёл двухдневный образовательный интенсив «Креативные пространства как часть новой городской культуры».

В ходе семинаров и мастер-классов от приезжих специалистов представители томского креативного сообщества разбирались, что такое креативная индустрия, каким образом анализируют такую среду и как сделать Томск более комфортным для людей новой формации.

Безграничная реальность

Начало семинара. На экране три цитаты, на первый взгляд никак не связанные с темой лекции — «Культурная и креативная среда города: формирование и развитие инфраструктуры»:

• «Летающие машины весом тяжелее воздуха невозможны». Лорд Кельвин, президент Королевского общества естественных наук, 1895 год.
• «Да, кого, к чертям, интересуют разговоры актеров?». Гарри Ворнер, основатель кинокомпании Warner Brothers, 1927 год.
• «640 КБ должно быть достаточно для каждого». Билл Гейтс, 1981 год.

— Для чего я это показываю? Чтобы объяснить, что такое креативность, — говорит Денис Щукин, руководитель образовательно-аналитической программы «Креативные практики». — Об этом написано много книг, только с 2003 года вышло около шести бестселлеров, которые повествовали о креативном городе, классе, сообществе. Но было не ясно, чем креативность отличается от того же инновационного мышления, которое существовало ещё в XIX веке. Я объясню чем — мы предполагаем, что границ вообще нет. Так, человека ХХ века можно описать четырьмя параметрами: он привязан к рабочему месту, находится во временных рамках — восьмичасовой рабочий день, работает руками и как сотрудник фабрики вписан в иерархию. Креативный специалист функционирует совсем иначе. Тело в работе не фигурирует, главное — интеллект, талант, творческие способности. Он уже не работает с девяти до шести, может участвовать в процессе из любой точки мира, и больше никакой иерархии. Это вещи, которые за 20 лет изменились кардинально, и сейчас мы живём в новой формации.

Среда как условие

Креативные индустрии, рассказывают на интенсиве, включают четыре сферы: дизайн и мода, культура и искусство, IT и Digital, медиа и коммуникации. С 2000 года специалисты пытаются измерить креативность и вычислить, какие страны и города являются самыми комфортными для жизни людей нового образца. Называют Великобританию, Японию, Америку и Сингапур. Россия в этом плане подкачала — в деле только Москва и Санкт-Петербург.

По словам Ричарда Флориды, отца-основателя теории современных креативных индустрий, специалистам хорошо там, где действует индекс трёх «Т»: талант, технологии, толерантность.

— Мы были в Тюмени, Томске, Омске и на основе анализа сибирского опыта поняли, что здесь говорить об индустрии, которая предполагает широкий масштаб, сложно. Поэтому в некоторых городах стоит рассматривать креативную среду. То есть среду, которая позволяет максимально раскрыться и создаёт благоприятные условия для возникновения индустрии, — говорит Денис Щукин.

Кофейный индекс креативности

— Экономика должна двигаться, она не может быть завязана только на нефти, нужно использовать и интеллектуальное сырьё. Маркером экономического фактора является наличие креативного кластера, — говорит Денис.

В одиночку креативным бизнесам не выжить. Единственная возможность стать успешными — создавать сети, использовать коллаборации, общаться друг с другом, делиться аудиторией. Так это работает во всём мире. Правда, в Томске кластеров пока нет.

Ещё один показатель экономической диверсификации — предприятия новой экономической культуры.

— Есть парикмахерские, в которые все мы вынуждены ходить. Но в какой-то момент появляется парикмахерская, в которой не только стригут, но ещё и наливают «Егермейстер». Зачем это делать с точки зрения классической модели — непонятно. С точки зрения модели, о которой говорим мы, понятно — торгуют не только услугами, а ещё и некой идеей. Как правило, это небольшие компании, которые в случае расширения теряют свой концепт и самобытность. Хотя есть исключения, например, сеть парикмахерских Chop-Chop.

Исследователи утверждают, что судить об уровне креативности города можно по количеству маленьких независимых кофеен. Это так называемый «кофейный индекс»:

— Бумажные стаканчики с кофе — не просто удобство, это, прежде всего, стиль. Если в Яндексе или Гугле набрать «креативность» или «современный стиль жизни», то почти сразу же появляется этот стаканчик.

Культурное вторжение

Либеральное образование подразумевает, что человек сам определяет свой образовательный трек. Решает, что изучать, а что — нет. Отвечая на вопрос, есть ли подобное в Томске, публика сразу вспоминает кампусные курсы ТГУ:

— К либеральному образованию также относится дистанционное образование, например, онлайн-курсы от «Лекториума» и «Coursera». Смысл в том, что человек никогда не завершает своё обучение, он обучается на протяжении всей жизни, — добавляет Денис.

А открытая культура — это, в первую очередь, новые музеи.

— С детства я побывал во всех музеях Петербурга. При невероятном количестве культурного ресурса они простаивают, никто в них не ходит. Экспонаты хаотично лежат под толстыми стёклами, экспонируются плохо, этикетаж сделан омерзительно. А в скандинавских странах, например, могут сделать выставку из четырёх объектов, и это будет интересно. Современный музей должен работать на новых основаниях. Он должен уничтожать барьеры между пространством выставки и посетителем. Чтобы человек не чувствовал себя посторонним, когда ты просто меркнешь перед всем этим великолепием — кто был в Эрмитаже, тот поймёт. Это не плохо. Но это не всегда работает.

Ещё один показатель открытой культуры — новые медиа. В центре их внимания не политика, не экономика, а человек. Горожанин. Им интересно, какие заведения открылись, кто в них ходит, какие мероприятия будут проходить и как. Им интересен отдельный человек, у которого есть взгляд на свой город или который реализует какие-то социальные проекты.

— Подобные медиа созревают в разных городах всё чаще. Если есть критическая масса проектов, про которые можно рассказывать, должен появиться тот, кто будет об этом рассказывать. Именно об этом пишут такие издания, как, например, The Village.

Третье место и борьба за велосипедные дорожки

Главный маркер комфортного городского окружения — это место, куда вы идёте после дома и работы. Так называемое «третье место». Не просто бар, а площадка, где можно заниматься своими делами в самом широком смысле. Это креативные пространства, кластеры, коворкинги, антикафе, библиотеки.

Второй показатель — парки и скверы.

— Если вы поставите 10 скамеек в ряд, общаться смогут только двое сидящих рядом. Это не самое удачно выстроенное пространство. Вылизанные формальные парки — тоже плохо. Помимо ремонта важно не забывать об изначальном назначении парка. Кто-то ходит туда на пробежку, кто-то гуляет с детьми. Если сделать из парка что-то принципиально новое, скорее всего, эти люди перестанут туда ходить. Нужно понять, кто и зачем ходит в парк, и на основе этого разрабатывать программу изменений. Очень понятная вещь, однако, дошли до этого только сейчас.

Ещё один маркер комфортного города — велосипедизация. Наличие сообщества, которое борется за велодорожки. Они никогда не появляются в том количестве, в каком хотелось бы, потому что это невозможно, но люди продолжают бороться, и это хорошо. В Томске такое сообщество есть.

Нехипстерские перспективы Томска

В зале около 30 человек. Половина — студенты. На мастер-классе Марии Буряк, координатора образовательного направления программы «Креативные практики», все вместе пытаются обозначить главные проблемы Томска, мешающих городу «стать креативным». Разброс мнений велик: от плохой организации образовательных мероприятий до нехватки общественного транспорта после 21:00 и низкой социальной активности студентов.

В ходе обсуждений собравшиеся приходят к выводу: креативная прослойка в Томске только зарождается, она ещё очень маленькая. И основная проблема в том, что между креативными сообществами нет взаимодействия, они существуют сами по себе.

— Проблемы, которые обозначили участники, по-разному проявляются, обладают разной степенью эффективности и радикальности. Но все они решаются с появлением площадок для коммуникации, где смогут встретиться усилия креативных специалистов и администраторов, представителей бизнеса и аудитории. Существует представление, что креативные пространства — для хипстеров и что попасть туда можно, только если у тебя есть New Balance, иначе за своего не примут. Это не так. К примеру, в Лондоне есть огромное количество культурных центров, где на зелёных лужайках пенсионеры устраивают пикники, а рядом школьники делают уроки. Примерно так это и должно работать, — подытожил Денис Щукин.

Ну а мы будем наблюдать, какие креативные пространства или коммуникационные площадки в ближайшее время возникнут в Томске и какие проекты зародятся благодаря взаимодействию на них местных сообществ.

Текст: Анастасия Шинкарюк