А. Кузичкин: Бизнес в культуре и возможен, и нужен, и необходим

Коммерчески успешные культурные проекты – чаще всего, удел столицы, или как минимум, городов-миллионников. Локальные деятели культуры и искусства в России редко имеют такой же уровень известности и доходов, как обитатели центра. А публика, зачастую, скептически относится к "провинциальной" культуре, и предпочитает голосовать рублем только за раскрученных исполнителей и творцов.

Недавно о том, как возникают "культурные стартапы", мы разговаривали с Г. Аистовым, основателем нескольким весьма успешных проектов, где бизнес и культура плодотворно взаимодействуют. Продолжает тему глава Департамента культуры Администрации Томской области Андрей Кузичкин, рассказавший, что возможно сделать для региональной культуры, и возможен ли успешный бизнес в этой сфере.

А.К.: Бизнес в культуре и возможен, и нужен, и необходим, если говорить именно о существовании в сфере культуры мощного негосударственного сектора.

Другой вопрос – насколько это все может быть прибыльным. Пример камерного театра "Интим" А.Буханченко у нас в Томске показывает, что конечно, частный театр, не имея какой-либо внешней подпитки или господдержки, обречен на существование на грани фола, потому что стать прибыльным и окупаемым, показывая классический репертуар, очень и очень непросто.

Сейчас в Томской области начата разработка Стратегии развития культуры, которая пока представляет собой скорее философский документ. Ясно, что это набор каких-то целей, задач и проблем, стоящих перед отраслью. И одна из основных проблем на данный момент, это именно слабая интеграция бюджетной отрасли культуры с негосударственным, коммерческим сектором. Понимание работниками отрасли, насколько это важно, актуально – очень низкое. Правда, при этом они отчетливо осознают – если мы начинаем стирать границы между бюджетной и не бюджетной сферами культуры, тогда появляется опасность децентрализации финансовых и материальных ресурсов.

Но - если мы ставим задачу модернизации отрасли культуры, то нужны и новые механизмы финансирования.

Все эти моменты отчетливо проявились, когда мы обсуждали законопроект о театрах и театральной деятельности в Томской области. У нас есть в планах принятие такого закона в марте 2010. Ранее была создана рабочая группа из экспертов, это в основном руководители наших театров, как бюджетных, так и частных. Естественно, что руководители первых ратуют за принятие закона о господдержке профессиональных театров. Я же предлагаю альтернативу - Закон о создании условий для развития театрального дела. И представители частных театров как раз об этом говорили: почему, собственно, до сих пор у нас этот механизм сохраняется – финансирования театра по факту его существования. То есть финансируется учреждение по смете, но почему бы не перейти на финансирование постановочных проектов, как таковых?

Я считаю, мы должны финансировать проекты безотносительно к тому, государственные это театры, муниципальные или частные. Если, например, есть потребность в размещении государственного социального заказа на постановку классики, ну скажем того же самого А. Островского, то честнее провести конкурс грантов среди театров. И тот, кто предложит более убедительную концепцию постановки по пьесе этого автора, учитывая профессионализм труппы, режиссера, выиграет финансирование. Я не сомневаюсь, что у областных, государственных театров в этой ситуации конкурентных преимуществ будет достаточно.

Но ведь есть и другие проекты, те, которые большим театрам просто неинтересны. Например, Фонвизина "Недоросль" можно поставить для пятиклассников, на малой сцене. Ведь понятно, что большие залы такой спектакль не будет собирать, это все-таки, учебная постановка. И здесь вполне конкурентны могли бы быть частные малобюджетные театры.

Кроме того, не будем забывать, что культура – она многогранна и многожанрова. Есть разные направления – библиотеки, театральная деятельность, народное творчество и т.д., и в каждом направлении есть бюджетный сектор и сектор коммерческой культуры. Но соотношение их по разным направлениям разное. В сфере музеев, например, на 70 государственных или муниципальных музеев – два-три частных. Библиотеки – на всю область у нас всего пара частных библиотек. Сюда бизнес не идет, потому что это такие услуги, которые или просто не пользуются массовым спросом, или цена на них стоит низкая.

ТО: А как же различные Музеи кукол, сыров, сказочных зверей и так далее, которые активно возникают именно как коммерческие проекты?

- Это, скорее, выставочные проекты, а не полноценные музеи. Музеи – это еще и научно-исследовательская деятельность, которую коммерческие структуры обычно не готовы финансировать.

Другое дело, скажем, культура концертная, зрелищная. Здесь количество как раз негосударственных концертных организаций, коллективов творческих гораздо больше, чем муниципальных и госколлективов. Понятно, что у нас есть государственный симфонический оркестр Томской области, а частных таких нет. Однако что касается эстрадного вокала, хореографии всевозможной, то здесь коммерческий сектор очень развит, как раз наблюдается дефицит государственных и муниципальных коллективов.

ТО: А чем это плохо?

- Тем, что для государственного коллектива возможно профессиональное развитие. А всевозможные танцевальные группы и вокалисты, которые работают в свободном полете и зарабатывают на своем таланте деньги, при этом лишены возможности профессионализации. Они, по сути дела, просто эксплуатируют свои данные без повышения профессионального уровня. В этом как раз и есть подсказка – надо соединить возможности таких талантов, которые сами по себе пока существуют, с возможностями бюджетной сферы. Это тоже один из продуктивных путей модернизации института культуры.

Показательно, что в этом году на бюджетные места нашего колледжа культуры и искусства (который как раз и занимается профессиональным образованием) поступило столько же абитуриентов, сколько и на внебюджетные. Такое случилось впервые. Но на какие специальности поступают: эстрадный вокал и современный танец! Народный сектор при этом постепенно сокращается. А те специальности, которые на самом деле востребованы, они востребованы и абитуриентами. Понятно, что в спросе на эстрадный вокал играют роль и такие проекты, как "Фабрика звезд", например, но тем не менее…

С другой стороны - где у нас заниматься профессиональными танцами скажем, или профессиональным вокалом? Да, есть одно учреждение – государственная филармония. Но где еще люди могут не в качестве хобби после работы, танцевать или петь, как это происходит например, в университетской капелле, а профессионально? Так, чтобы на этом зарабатывать деньги? Таких мест нет. И в этом направлении тоже, конечно, возможна реализация бизнес-проектов в сфере культуры. Если бы мы создавали профессиональные проекты такого рода, пусть бы даже стартовый капитал они получали за счет бюджета, грантовой поддержки, они бы потом могли бы вполне самостоятельно зарабатывать какие-то деньги.

ТО: Каких шагов в этой ситуации стоит ожидать от государства? Что будет происходить с финансированием сферы культуры, и к какому виду это может прийти в результате реформ?

- Государство наше прекрасно понимает, что бюджетная сфера в том виде, в котором она сейчас существует, в частности, в области культуры, дальше существовать не может. Развитие экономики, изменение всего уклада жизни, в том числе, социального, требует реформирования бюджетной сферы, и один из таких путей – преобразование бюджетных организаций, изменение их статуса на автономные, например. По сути, это шаг в направлении разрыва границ бюджетной отрасли, поскольку учреждение культуры, будучи негосударственным, получает возможность не только зарабатывать деньги, но и привлекать кредиты на развитие.

Я думаю, что неизбежно российская культура перейдет на те же стандарты, которые приняты в европейской культуре. У нас, безусловно, пока доминирует госсектор. Причем многие культуртрегеры, персоны очень известные, говорят о принципиальной убыточности культуры и необходимости ее господдержки. Тезис этот, конечно же небесспорен.

ТО: Какие источники финансирования могут привлекаться в сферу культуры после проведения ее реформирования?

- В Европе все творческие коллективы - музыкальные, театральные пользуются государственной поддержкой в форме грантов. Получили по нему деньги, реализовали проекты, собрали рекомендательные письма и отзывы критиков, профессиональных музыкантов, певцов и т.д. Эти материалы, как и портфолио проекта, будут приложены к заявке на следующий финансовый год. А специальная комиссия оценивает – на самом ли деле были успешны эти проекты, и достойны ли они дальнейшей финансовой поддержки.

Второй источник финансирования – это госзаказ.

Третий – это существование государственных внебюджетных фондов. Это то, чего нам очень остро не хватает в отечественной культуре, и то, что есть во многих странах Европы, например в Италии, Германии, Франции, в Эстонии существуют спецфонды, формирующиеся за счет обязательных отчислений. Так, в Италии идет 2 или 3 процента ото всех банковских операций в этот фонд, в Эстонии - часть акцизов за реализацию табачно-алкогольной продукции. Он также открыт и для частных пожертвований, государство туда может какие-то средства направлять.

Средства фонда параллельно могут работать, принося прибыль от размещения в акциях, а управляющие фондом – в том числе государство, которое обычно обладает половиной фонда, уже решают, какие проекты будут поддерживаться.

Нам этого остро не хватает, потому что нельзя все время на государство возлагать бремя расходов на культуру. Это и государству тяжело, и развращает тех, кто финансируется по смете, потому что у них нет мотивации работать лучше. Это подрывает самое главное – заглушает источник творчества и постоянного развития.

Кроме того, нужен приличный PR-бюджет для продвижения культурных проектов, иначе наша культура зачахнет, и вот это тоже как раз очень интересным может быть бизнес-проектом в сфере культуры. Что называется, формирование культурного медиа-пространства. Мы сейчас живем в другом обществе, информационном, и некоторые деятели культуры это уже используют – такие писатели, как Д.Рубина, В.Пелевин, Б.Акунин. Поэтому – да, возможны успешные бизнес-проекты в сфере культуры, но нужны другие механизмы финансирования и другие подходы. Это должно быть единое пространство и масса действующих субъектов.

А госорганы в сфере культуры должны заниматься такими структурами, как музеи, библиотеки – теми сферами, которые не попадают в сферу коммерческих интересов, но должны существовать. Это та самая великая миссия просвещения и воспитания, которую государство может потянуть.

Материал подготовила Елена Фаткулина