Городской конструктор в Томске.
Галерея на кухне и выставка в самолете: музеи будущего
Музей — одна из самых консервативных институций, но даже ей рано или поздно придется кардинально измениться. С одной стороны, она должна стать доступнее для посетителей, а, с другой, — помочь художникам воплощать их самые смелые идеи.
Швейцарский куратор и самый влиятельный человек в мире искусства
Музей должен выйти за пределы зданий
Искусство не может вечно оставаться запертым в четырех стенах галереи, оно должно все чаще выходить за их пределы и все больше взаимодействовать с городским пространством. Сам Обрист часто устраивает выставки в самых неожиданных местах. Например, свою собственную кухню он превратил в галерею, еду и посуду — в предметы искусства, а холодильник — в элемент выставочного пространства. Также он устраивал выставки в салонах рейсовых самолетов, в квартирах и даже в монастырской библиотеке.
Такие эксперименты помогают решить сразу несколько проблем.
И, наконец,
Музей должен предоставлять художнику не только место, но и время
Один из проектов Обриста называется Il Tempo del Postino. Его отличие от традиционной выставки было в том, что художникам давалось не пространство в галерее, а пятнадцать минут времени перед зрителями, за которые они должны были придумать новое произведение искусства. Каждое такое произведение было своеобразным «письмом», которое художник отправлял аудитории (Il Tempo del Postino переводится с итальянского как «Время почтальона»).
Проекты получились совершенно разными: одни читали манифесты, другие устраивали музыкальные или театральные шоу. А датский художник Олафур Элиассон поставил перед зрителями огромное зеркало, так, чтобы они видели в нем свое отражение. Одновременно с этим оркестр повторял все звуки, которые раздавались в зале: покашливания или шарканье ног. Таким образом, экспонатами оказались сами зрители. Цель таких проектов не только помочь искусству развиваться, но также установить контакт между зрителем и художником, сделать их ближе друг к другу.
Музей должен объединять разные виды искусства
Музеи, посвященные только одному направлению, со временем останутся в прошлом, а экспозиция станет местом, где будут представлены самые разные виды искусств. В качестве примера Обрист привел Сергея Дягилева, который еще в начале XX века изобрел мультимедийную среду, объединяющую танец, музыка, живопись и архитектуру. Собирая свою знаменитую балетную труппу он искал не только великих танцовщиков и хореографов, но и известных художников, таких как Пикассо и Маттисса, которые работали над декорациями. Таким образом антреприза Дягилева оказала огромное влияние на искусство в целом и стала грандиозной площадкой для обмена творческими идеями.
Посмотреть лекцию полностью можно здесь.
Мы попросили прокомментировать материал директора Томского областного краеведческого музея Святослава Перехожева. Он рассказал о том, что представляет из себя Краеведческий музей сегодня, сотрудничестве с другими «культурными» городскими площадками и планах эффективного использования музейного пространства:
У нас есть очень серьезная проблема, которая с одной стороны мешает, а с другой заставляет искать новые варианты жизни музея в современном мире. Дело в том, что из-за нехватки площадей мы лишены постоянной экспозиции, которая, в свою очередь, упирается в проблему отсутствия полноценного специализированного фондохранилища. Получается, что в Томский краеведческий музей нельзя прийти и узнать историю края от мамонтов и до современности. Но такая возможность должна быть.
Современный музей немыслим без развития технологий. Инсталляции, видеомэппинги — ими уже никого не удивишь, это просто рабочие инструменты, которые должны быть. Эксперты часто говорят: музей должен быть интерактивным. Дети с 3-х лет начинают общаться со смартфонами, пользуются тачскринами. А когда они попадают в музеи, то там сидят пожилые смотрительницы и запрещают трогать руками экспонаты. Детям в этот момент, видимо, кажется что у них завис компьютер. А всем маленьким посетителям должно быть интересно в музее, так что без современных технологий, действительно, никуда.
В советское время краеведческие музеи в стране были очень похожими друг на друга. Везде особое внимание уделялось Революции, Великой Отечественной войне. Сейчас мы хотим рассказывать не только о масштабных совершениях, происходивших в нашем крае, а, наоборот, пойти от семейной, личной истории, и ее уже сопоставлять с историей страны. Недавно мы выиграли грант в конкурсе «Меняющийся музей в меняющемся мире», и воплотили в жизнь проект «Сибиряки вольные и невольные». На выставке рассказали о том, как формировалась наша область в первой половине ХХ века, о столыпинском переселении и спецпереселенцах. Создали сайт, где собираем рассказы, и людям интересно, они делятся своими воспоминаниями. Получается, что музейным экспонатом может быть и предмет, и личная история человека. С помощью проекта мы развеиваем мифы, которые есть даже у тех, кто живет в Сибири давно. Некоторые считают себя ссыльными, хотя на самом деле они потомки свободных переселенцев. Просто в советское время или умалчивали про столыпинское переселение, или говорили о нем в негативном ключе.
Эту работу мы сделали вместе с другими организациями. Нам очень помог Государственный архив Томской области, Центр документации новейшей истории Томской области и два театра. Презентацию мы превратили в своеобразный спектакль благодаря главному режиссеру ТЮЗа Илье Ротенбергу и директору Владимиру Казаченко. Аудио для проекта записывали в Северском театре для детей и юношества, а художник-сценограф Алена Шафер помогла нам оформить экспозицию.
Надо сказать, сотрудничество с театрами нас очень заинтересовало. Появились новые идеи — хотим на основе документов сделать с ТЮЗом документальный спектакль, вербатим. Это то современное театральное направление, когда пьесу драматург пишет на основе работы с реальными документами. У нас есть идеи, выбраны документы, проведены предварительные переговоры с авторами. Надеемся, что удастся осуществить проект, хотя финансовая ситуация непростая, она может наши планы отодвинуть.
Мы уже давно думаем о том как лучше использовать пространство своего музейного сада, это угол проспектов Фрунзе и Ленина, место в центре города. Есть идея преобразить его в Парк советского периода. Многие снесенные памятники до сих пор живы, пылятся на задворках. Речь идет не только о Ленине, но и, например, Куйбышев, та самая культовая скульптура, стоявшая рядом с главным корпусом ТГУ — она сохранилась. Московский Парк искусств Музеон когда-то начинался именно с того, что туда свезли памятники советского периода, а сейчас это площадка, всерьез конкурирующая с обновленным парком Горького. Почему бы не открыть в нашем парке эстраду, летний кинотеатр, не проводить показы авторского кино? Многое можно придумать. Возможно, мы объединимся с филармонией, будем организовывать симфонические концерты на улице.
На самом деле мы открыты для всех, рады новому сотрудничеству, главное, чтобы были интересные идеи. В мае традиционно готовимся к Ночи в музее, приглашаем все творческие силы города.
Мы в хороших отношениях с другими томскими музеями. Когда готовим выставки и нуждаемся в чьей-то партнерской поддержке, обращаемся к коллегам. Это нормально, мы не конкурируем друг с другом. С кем соперничают современные музеи, так это с торговыми центрами, борются за свободное время людей. Сколько человек ходят в крупный центр по выходным? Мы мечтаем, чтобы к нам хотя бы одна десятая их приходила. Но только около 10% людей сегодня посещает музеи. Гостей из других городов в Томске пока немного, хотя в прошлом году поток внутреннего туризма в России увеличился по разным данным на 30–40%. Это последствия кризиса, так что, думаю, и в Томск, будут приезжать чаще.
Иллюстрации предоставлены институтом «Стрелка»