Фэшн в городе: защита от электросмога и купцы-хипстеры
Fashion laboratory Сибирского центра дизайна ТГУ вплотную занялась образованием томской публики в сфере моды.
Прошедший этой весной первый открытый фестиваль познакомил томичей с московским дизайнером футуристического бренда Futureisnown, местные бренды продемонстрировали свою продукцию на дневном показе, а завершали программу лекции PechaKucha, где спикеры рассказывали про современный (и не только) томский фэшн.
Одежда для цифрового будущего
Рубашка, защищающая от цифрового смога, и ремень безопасности для трансфера в диджитал пространстве: одежда от бренда Антона Бунденко Futureisnown напоминает мерч несуществующего сериала-антиутопии.
Эти вещи, а также кофту с карманом, в котором телефон не принимает никаких сигналов, и духи с ароматом взрыва художник представил на своей лекции в рамках проекта Creative mornings.
Размышления о месте человека в новой парадигме цифрового пространства у Бунденко начались с эксперимента. Он предложил своим знакомым установить себе программу, которая в течение двух месяцев каждые 20 минут собирала бы с устройств различные данные: фотографии окружения с камеры смартфона, скриншот с лэптопа, данные о местоположении, IP адрес подключения — и так далее. По прошествии двух месяцев все собранные данные оформляются в выставку.
Поначалу многие восприняли эту идею с большим энтузиазмом, и на предложение принять участие откликнулось несколько человек. Но как только дело дошло до установки программы (которую, кстати, создал сам Бунденко), все отказались.
«Для меня это очень интересное заключение. Мы все, вроде бы, понимаем легкодоступность всех этих данных, но не осознаем этого. Потому что их невозможно пощупать, почувствовать. Человек начал представлять, как он живет в течение двух месяцев, и все его личные рабочие дела, личная жизнь — все это может быть показано и вскрыто на выставке. А я не думаю, что тот человек, который говорит, что ему нечего скрывать, говорит это честно. Он может даже не осознавать этого, ведь некоторые рабочие моменты тоже, бывает, нельзя показывать».
Тогда он стал собирать данные о скрытых процессах, которые нас окружают, и пришел к выводу о том, что целью его будущего продукта должно стать информирование: «Молоток — им можно кого-то ударить, а можно построить дом. И когда ты держишь в руке телефон, ты должен понимать, как он функционирует».
Дизайн и новая этика
Как объяснил художник, его бренд выпускает вещи в рамках трех разновидностей дизайна: информационный, критический и функциональный.
К первому типу относятся свитшоты с каким-либо информационным сообщением и стикеры, которые расклеиваются в разных городах и странах. На одном из свитшотов, например, есть адрес веб-сайта, на котором размещен список сайтов, собирающих ваши данные для таргетинга.
Критический дизайн — это, то, чему и посвящена большая часть бренда Futureisnown. Как сам говорит об этом Бунденко, все, что он создает — это некое прототипирование.
«Отталкиваясь от изучения технологий, это изучение функционала, которого еще нет, но в скором времени он может быть актуален. Например, вот ремень для безопасного трансфера в цифровом пространстве. Точно также, как водитель пристегивает ремень, когда быстро двигается в машине на большой скорости, для сохранения безопасности. Когда вы серфингуете по сайтам, цифровым порталам, вы должны использовать этот ремень» — объясняет Бунденко, показывая на ремень, действительно напоминающий ремни безопасности.
И, наконец, третий уровень — функциональный дизайн. Автор Futureisnown признается, что этот этап должен стать следующим шагом в развитии его бренда.
Так, та самая кофта с карманом, в который вы кладете телефон, тем самым временно прячете его ото всех сетей, прослушек и уведомлений, изначально существовала как вымышленный объект. Но многие стали спрашивать про такой дизайн, и Бунденко вместе с командой решил воплотить этот проект в жизнь.
Они создали этот карман: он функционирует по принципу клетки Фарадея, полностью блокируя все электро-магнитные волны.
«Уже сейчас многие жалуются на близких, что они сидят в телефонах. Почему бы, когда вы встречаетесь со своей второй половиной, специально не положить свой гаджет в карман, тем самым дать человеку понять, что вы здесь, вы принадлежите ему в физическом пространстве здесь и сейчас. Это новая этика», — поясняет Бунденко.
Для художника его одежда — это, в большей степени, эксперимент и художественное высказывание и в меньшей степени бизнес. Сейчас Thefutureisnown представлен в нескольких городах Европы, а также в Японии.
Бунденко поделился, что в планах у него сотрудничество с крупными цифровыми компаниями, для создания уже по-настоящему функционирующих предметов.
Дефиле, «Футболочная» и PechaKucha
Спустя несколько часов начался непосредственно модный показ, на котором свои бренды представили не только дизайнеры из Томска, но и из Новосибирска и Москвы.
Основная идея показа была заложена в понятии Glocalisation — показать, что локальное имеет значение, а современные тренды не подавляют, а дополняют друг друга.
На дефиле свои коллекции представили известные многим томичам местные бренды, такие как Masterskaya, «Свитерама» и шоурум «Крылья».
Весь день во Дворце спорта работал pop-up магазин «Футболочная», где Сибирский центр дизайна ТГУ объединил локальные бренды.
Вечером проходило еще одно мероприятие формата edutainment — PechaKucha. Это короткие лекции 20×20: то есть у каждого из спикеров есть 20 слайдов, на каждый отводится 20 секунд. В этот раз среди лекторов присутствовали стилист, основатели брендов одежды, блогер и экскурсовод.
В основном, на PechaKucha обсуждалась тема моды и стиля, соответственно тематике фестиваля. Но каждый из спикеров подошел к обсуждению вопроса со своей стороны.
Например, Дарья Павлова, географ и профессиональный экскурсовод, рассказала о модных трендах среди томских купцов XIX века.
Максим Костенко, архитектор и основатель бренда униформы Kosténko uniform порассуждал о городе и человеке: кто кого формирует?
А Panika Derevya, дизайнер, художник, куратор образовательных и fashion-проектов раскрыла центральное понятие фестиваля — «Glocalisation: глобальное видение в локальных проектах».
Как сообщают организаторы, всего фестиваль Fashion Laboratory посетили порядка 2000 человек.
Думаю, что результаты этого фестиваля будут разворачиваться и проявляться со временем. Пока мы видим верхушку айсберга — материалы в СМИ, фотографии и посты зрителей в соцсетях, отзывы участников, отчеты и таблицы. А дальше начнется самое интересное: какие-то люди начнут иначе думать и действовать в силу тех или иных причин. Может, они вспомнят проекты и лекцию Антона Бунденко. Или они купили и прочитали книгу издательства «Манн, Иванов и Фербер», которое мы привезли в наш pop-up магазин. Или они вступили в жаркую полемику с Panika Derevya, куратором фестиваля, обсуждая, как можно было иначе сделать fashion-показ. Это всё происходит сейчас и будет происходить дальше. Но самое главное мы уже сделали: мы дали импульс
Фото: Владимир Дударев