Регион 70.
Сергей Авдеев: «Современность — она в тематиках, во взглядах, а не в направлениях»

«Томский Обзор» продолжает серию интервью с будущими участниками ХХI областной выставки-конкурса молодых художников «Регион 70».

В этот раз мы встретились с томским художником Сергеем Авдеевым во время пленэра — когда он писал этюд с храма Александра Невского на пересечении улиц Герцена и Советской. Можно сказать, что место это для художника во многом знаковое: через дорогу — кафедра изобразительного искусства Института искусств и культуры ТГУ, которую и заканчивал Сергей. А улица Советская — одно из его любимых мест в Томске, которое запечатлено на этюдах и картинах.

Как попасть в художественную среду

— Я рисую с детства, и когда пришло время получать высшее образование — вопросов у меня не возникало. Решил, что надо попробовать, раз умею рисовать, — рассказывает Сергей. — Кафедра изобразительного искусства прежде всего дала возможность почувствовать ту среду, в которой будущим художникам в дальнейшем предстоит работать. Потому что на самом деле очень сложно хотя бы попасть в среду художников. Много ли кто в повседневной жизни интересуется искусством?

Есть, конечно, случаи в истории живописи — вот жил человек далеко в деревне, на художника не учился, а живопись у него выходила такая интересная. Но это, скорее, исключение, чем правило. Поэтому всё равно желательно, чтобы люди-художники были.

В первую очередь это твои преподаватели, которые прививают тебе какой-то вкус. Ты начинаешь понимать, что есть салонщина, а есть искусство. А по поводу навыков… Моё мнение — всё зависит от того, как ты сам хочешь научиться рисовать. Если студент не старательный, ленивый, то он и не научится ничему.

Хотя, говорит Сергей, очень мало из тех, кто учится на художника, таковыми становятся. В том плане, что зарабатывают себе на жизнь только творчеством. Кто-то уходит работать в музеи, кто-то преподает, например, сам Сергей сейчас работает преподавателем в ТГПУ.

— Сложно жить на одних заказах — по крайней мере, так происходит в Томске. Вроде бы художественная среда есть, художников у нас много. А вот рынка нет. Даже в ближайшем Новосибирске всё гораздо лучше в этом плане развито. Просто он больше — и, соответственно, там больше людей, таких ценителей, которые готовы тратить на искусство. Многие отсюда по этой же причин пытаются уезжать жить и работать в Питер куда-нибудь. Мне пока и здесь хорошо живется.

По крайней мере, на краски и на жизнь всегда можно найти. Главное ведь всё-таки не деньги.

Масло, выставки и мастерские: что ещё нужно современному художнику

Творчество любого художника можно узнать по темам и направлениям. В этом случае картины и этюды Сергея можно отнести к реализму или даже импрессионизму.

— Нельзя сказать, что я определился с направлением. Мне же всё равно хочется и то, и то попробовать. Уже отошло то время, когда люди брали кубизм и делали только кубизм. Люблю рисунки, живопись. Иногда печатной графикой балуюсь. Чаще всего пишу маслом — на мой взгляд, для художника в классическом понимании это наиболее интересный материал, именно маслом можно наиболее широко что-то раскрыть в картине.

«Два холостяка»

В основном пишу картины большого формата — они и выставочно смотрятся гораздо выигрышнее. Хотя, конечно, говорят, что можно и маленькую работу сделать так, чтобы она смотрелась. Но опыт и практика показывают, что, когда ты приходишь на выставку, там куча работ — и всё равно ты волей-волей цепляешься взглядом за большие картины.

Пишу я вообще довольно быстро. Иногда бывает просто: замысел картины складывается в голове — и всё готово. А другой раз мучаешься, мучаешься — и тогда одну работу можно год писать. Большинство художников, которых я знаю, работают сразу над несколькими картинами. И я отстаиваю эту сторону: если над какой-то картиной подумать нужно — то надо просто от неё отдохнуть и время на неё не тратить.

Картины Сергея — это как зарисовки из жизни города: люди, ждущие зелёный свет светофора на проспекте Ленина, дома, церкви, летние и зимние улицы, многоэтажки и деревянная архитектура. Часто художника можно увидеть на пленэрах.

— Иногда бывает — кто-то реагирует странно. Зайдешь куда-нибудь поглубже в районы, а там — «О, а ты что, художник? А портрет можешь нарисовать?». Но к этому надо учиться спокойно относиться. Ты же не мальчик же маленький, в конце концов.

Наверное, моё любимое место — это на улице Советской, по трамвайным путям, где старые деревяшки. Томск, как ни крути, — город деревянной архитектуры. Её и интереснее рисовать. Пока мне интересно делать что-то с городом, на другие темы стараюсь не отвлекаться. Есть ещё такой момент — ты ведь всё равно планируешь персоналки, а на них нужна общая тематика для картин. Поэтому сейчас, когда картины пишу, то выходят всё больше тематические композиции, даже не пейзажи.

Триптих «Кошкин дом»

Серия «Томские улочки»

Работы большого формата, как правило, не продаются. За копейки их жалко сдавать — поэтому мы и участвуем в выставках. Конечно, выставки — это не соревнования. Но на них можно посмотреть на своё творчество другими глазами.

Ты видишь, что делают другие люди — и сам для себя можешь что-то сравнить, что-то понять. Поэтому выставки — всегда полезная вещь.

Сергей и его жена Мери — оба художники.

— Но я стараюсь в её художественные дела не лезть, на самом деле. Все художники — люди довольно амбициозные, не хочется никого подавлять. Где-то мы советуемся, нам важно мнение друг друга. Но так, чтобы что-то брать и писать в чужой картине — нет, такого нет.

«Утренняя гармония», автопортрет с женой

Очень острый вопрос для нас (как, впрочем, и для всех художников) — это наличие мастерских. У нас её пока нет. Но, конечно, наличие собственной мастерской — это очень удобно. Мне она сейчас нужна, прежде всего, для того, чтобы хранить большие работы. Для некоторых мастерская становится ещё и домом — художники в этих мастерских действительно живут. Для некоторых это вопрос статуса, какой-то художнический фетишизм. Мол, если мастерская есть — то ты художник, а если нет…

Споров среди художников вообще много, говорит Сергей. Например, в определенных кругах бытует мнение, что реализм, импрессионизм — это уже не модно, нужно уходить в другие области, в другие направления.

— Эта борьба мнений ведётся давно и, на мой взгляд, она полностью бессмысленна. Эпоха смены стилей, важных открытий в искусстве уже прошла, нового ты ничего не придумаешь. Глупо называть новинкой в искусстве, когда человек берёт и пишет картину плюшевой игрушкой. Это, скорее, акционизм, перформанс какой-то, а не новый вид искусства. Я понимаю, перформансы могут быть интересны. Но зачастую очень много развелось таких акций, что их и не назовешь искусством. Грамотных, качественных художественных инсталляций и перформансов сейчас очень мало. И точно не у нас в Сибири.

«Маршрутка»

Позиция Сергея — нужно успевать жить и творить одновременно. Даже в Томске, где художникам нужно искать подработку.

— Я и работу искал себе такую, чтобы оставалось время для занятий творчеством. Хочешь жить — умей вертеться, как говорится. В конце концов, в крайнем случае художнику можно и на стройку пойти — подзаработать и писать дальше. Мы, конечно, ищем заказы. Не скажу, что заказов сейчас много, но они есть. Чаще всего спросом пользуются шаржи, портреты, натюрморты. Знаю, многие художники росписи стен за заказ делают, кто умеет — мозаику выкладывает.

Но, по-моему, даже если у художника налажен поток заказов и он на это живёт, то вряд ли это можно назвать бизнесом. Скорее, это такое удачное сочетание — заниматься любимым делом и ещё получать за это деньги. Есть, конечно, и такие, для кого искусство превращается в бизнес. Это те, кто шлёпает картины на продажу без души. Да, есть такое. Но, по крайней мере, я стараюсь жить так, чтобы мой творчество не превращалось в добывание денег. Потому что прежде всего это — любимое дело. И хорошо, если оно помимо этого приносит ещё и финансовую выгоду.

Текст: Полина Щедрина

Фото: Мария Аникина