Регион 70.
Лукия Мурина: «Сейчас я не вижу никакой сложности в том, чтобы выставляться молодым художникам»
21 апреля 2015 / Томский Обзор / Фото: Мария Аникина
В сентябре этого года в Томске откроется ХХI областная выставка-конкурс молодых художников «Регион 70».
В преддверии выставки «Томский Обзор» запускает серию интервью с ее будущими участниками.
Но наш первый герой — томская художница и искусствовед Лукия Мурина — существует сразу в двух ипостасях: и как автор работ, и как один из организаторов выставки.
— «Областная молодежная художественная выставка» — это проект с богатой историей. Она начиналась еще в 1970-е годы как традиционная молодежная выставка художников Томской области. Наиболее регулярно такие мероприятия проходили в 1970 — 1980-х годах, в 1990-х в проведении «Областной выставки», по понятным причинам, был большой перерыв. А несколько лет назад мы озадачились проведением подобной выставки и начали искать варианты, как можно такое событие организовать. В результате было решено возобновить традицию проведения областных выставок под новым названием «Регион 70», и в 2013 году она прошла в двадцатый раз в своей истории, — рассказывает Лукия.
Сейчас выставка проводится раз в два года. В этом году «Регион 70» состоится в сентябре — на протяжении трех недель в Художественном музее будет открыта большая экспозиция.
Главная особенность выставки не в том, что она масштабная, а в том, что она областная.
— «Регион 70» — это возможность представить художников из области, пусть их не так много, как в Томске. — отмечает Лукия.
— Выбор формата не ограничен. На выставке можно будет увидеть не только живопись и графику, но и скульптуру, и декоративное искусство, и фотографии. Два года назад у нас были представлены плакаты, трафареты, видеоарт, мозаики, авторская кукла, дизайн костюма, иконы, — перечисляет организатор. — Участниками выставки могут стать молодые художники до 35 лет. По прошлой выставке могу сказать, что в основном — все профессионалы, люди с законченным художественным образованием, или же студенты, получающие это образование. Процент художников без специального образования относительно профессионалов на выставке вообще очень маленький. Но если качество работ позволяет, мы не против их участия.
В августе организаторы начнут отбор работ. А сейчас в запасе у художников есть четыре месяца, чтобы подготовиться и отобрать (или создать) свои лучшие произведения:
— В этом году мы немного изменили требования. Хочется видеть больше работ одного художника. Поэтому условие участия — от автора должно быть предоставлено от трех до пяти работ. Это позволит представить творчество одного художника более цельным. Но самое главное, что в этом году в рамках проекта состоится конкурс, и жюри, в составе которого будут томские арт-деятели, выберет три наиболее интересных имени в молодом искусстве. Художникам вручат дипломы лауреатов и денежные премии, — поясняет Лукия.
Пока идет организационная работа — так, достаточно сложным делом сегодня является поиск спонсоров для выставки. Период, когда местный бизнес был готов активно вкладываться в разнообразные арт-проекты, пусть даже и регионального уровня, увы, прошел. Тем не менее, ребята уверены, что проект состоится.
— Выставка не имеет государственного финансирования, и впервые мы будем работать со спонсорами. Так благодаря финансовой поддержке ЗАО «Сибирская аграрная группа» у нас появится премиальный фонд выставки-конкурса. Так же нам окажут поддержку фабрика «Томский кондитер» и предприниматель Владимир Игоревич Самокиш. Но мы все ищем средства на печать каталога выставки.
Лукия подчеркивает — возможность выставляться у молодых художников в наше время есть:
— Существует масса выставок разного уровня даже в самом Томске, есть те же выставки современного искусства, фестивали в «Аэлите», например. Нет такого строго порядка, как в советское время — когда ты должен был сначала попасть на выставку областного уровня и только потом тебя отбирали для участия в межрегиональном большом проекте. Сейчас молодых художников принимают на выставках любого уровня. Главное, чтобы качество работ позволяло.
Тем не менее, в середине двухтысячных, когда Лукия училась, молодежных выставок практически не было:
— Одна из первых молодежных выставок, в которой я участвовала проходила в 2009 году в галерее педуниверситета. Называлась она «Отражение». Я даже написала там какую-то концепцию выставки, что-то вроде «отражение восприятия мира молодыми художниками». Несколько банальная концепция такая. На эту выставку пригласили всех молодых художников, там мы познакомились — и процесс пошёл. Мы осознали, что есть необходимость в проведении молодежных выставок художников, — и стали делать их сами. Мы организовывали выставки и выставлялись на них. Так дошли и до масштабных проектов.
В прошлом проекте «Регион 70» два года назад приняло участие 79 художников Томской области, в основном это были авторы из Томска, а также Асино, Первомайского, Стрежевого, Парабели, Могочино и Подгорного. Тогда было представлено около 200 произведений, в основном, конечно, это живопись и графика, но относительно новые направления не остались без внимания художников — это и видеоарт и станковые формы уличного искусства. Прошлая выставка не имела характер конкурса, но наиболее заметные произведения вошли в каталог выставки, который мы распространили среди ведущих искусствоведов Сибири, так что они теперь знают про молодых томских художников. Интересно и результативно прошел круглый стол с участием художников, искусствоведов и галерстов Томска, Кемерово и Новосибирска. Писали тогда про нас не очень много… хотя были критические заметки, и сказано было достаточно, чтобы сделать выводы и работать дальше.
— Вот поэтому мы и решили дальше проводить «Регион 70» и именно в формате биеннале, чтобы дать время подготовится художникам и себе.
«Регион 70» в 2014 году. Фото: Сергей Туранов
По мнению Лукии, сегодня молодые художники могут позволить себе писать только по вечерам и по ночам — днем они ходят на работу. Тех, кто зарабатывает только творчеством, мало. Многие преподают в художественных школах и университетах.
Сама Лукия и ее муж, томский художник Николай Исаев и соорганизатор «Региона-70», работают в Художественном музее.
— Мне в упрек однажды было сказано, что я не настоящий художник, раз не живу одной только продажей собственных картин. Но таких — кто бы жил так — единицы. А выставки и существуют для того, чтобы если работы не продавать — так хоть представлять их где-то.
Сейчас я пишу индустриальные пейзажи, а к ним, в свою очередь, пришла через городской пейзаж. Просто меня однажды покорил город Кемерово своими дымящими трубами… До этого я писала стеклозавод в Улан-Удэ, он был так прекрасен — на берегу реки.
Я и решила сделать серию индустриальных пейзажей по разным городам Сибири. Вот Новокузнецк, например, — совершенно прекрасный с эстетической точки зрения город. Так-то там ужас, конечно… В Томске по-другому — здесь вообще очень мало всего индустриального. В результате я кручусь вокруг двух труб ГРЭС. Индустриальность в Томске не такая откровенная, как в Кемерово.
Параллельно Лукия пишет диссертацию по индустриальному пейзажу Западной Сибири:
— Может, это слишком узко писать и изучать одно направление, может, надо шире на мир смотреть… Но наследие советских художников очень сильно вдохновляет на создание индустриальных работ.
Конечно же, меня очень часто спрашивают, что во всех этих трубах красивого. Меня, на самом деле, привлекают чисто эстетические моменты. Я вижу в этом красивое и как-то стараюсь в своих пейзажах эту красоту донести. Они у меня слегка приукрашены и романтизированы. Именно этим художники и отличаются от других людей — тем, что видят прекрасное там, где люди обычно этого не видят.
Художник никогда не будет понятен зрителю в той степени, в какой он бы хотел и не стоит стремиться к этому.
— Индустриальный пейзаж в принципе понятен — дым, трубы, горизонтальные и вертикальные конструкции. Непонятно другое — зачем это писать. Индустриальный пейзаж — это совсем не то, что человек захочет приобрести и повесить у себя в гостиной. Это в советское время программа была по пропаганде промышленных достижений страны с помощью искусства, и, казалось, что все эти произведения с изображением заводов и пароходов нужны. А сейчас я вообще не надеюсь, что у меня кто-то купит мои индустриальные пейзажи. Остается только выставляться, — рассуждает художница.
Зачем художники вообще участвуют в выставке? Лукия уверена, что прежде всего, ради той известности, которая приходит с презентацией своих работ широкой публике. Это возможность показать себя и заметить других.
— А еще выставка — это возможность хоть раз в два года собраться всем вместе. Раньше, лет шесть назад, была какая-то необходимость вместе работать, выходить на пленэры, пить чай и разговаривать, чтобы понять, как нам развиваться дальше. Тогда же, в 2008–2009 годах, мы стали делать первые совместные проекты — развешивали работы в стенах ТГПУ, ТГУ и колледжа культуры. Сейчас все выросли профессионально, стали более самостоятельными, независимыми. Каждый начал работать в своём направлении.
Иногда нам, молодым художникам говорят: почему бы вам не организовать объединение, не продвигать единые общие идеи в массы. Но у нас нет общих идей. Каждый работает сам по себе. Хорошо это или плохо? Не знаю, это просто есть. А выставки и существуют для того, чтобы мы, такие разные время от времени объединялись, — уверена Лукия.
Если вы заинтересовались проектом и готовы помочь молодым художникам Томска, вы можете связаться с организаторами выставки «Регион 70» по адресу: molodarttomsk@mail.ru или по телефону: +7 909 547 48 86 (Лукия Мурина)
Текст: Полина Щедрина
Фото: Мария Аникина
