Вместо кино — новое искусство.
Что ждёт томского зрителя после закрытия «Киносреды» в «Аэлите»
15 февраля 2016 / Томский Обзор
В январе этого года стало известно, что проект «Киносреда», регулярно проходивший в зрелищном центре «Аэлита», прекращает свою работу. Неоднократно переносившийся из-за карантина, заключительный показ «Киносреды» все-таки назначен на ближайший четверг — 18 февраля.
Последним фильмом проекта станет «Мото псих» режиссера Расса Мейера — представителя независимого американского кино эпохи 60-х — 70-х годов.
А перед закрытием «Киносреды» мы поговорили с куратором проекта Германом Преображенским, который рассказал нам, для чего всё это было нужно и что будет проходить в «Аэлите» теперь.
Когда кинопоказ — как перформанс
Кинопроект, известный под названием «Киносреды», проводился в зрелищном центре «Аэлита» на протяжении трех лет — за это время было показано 94 фильма. Кроме показов фильмов, в рамках «Киносред» в «Аэлите» проходили различные перформансы, выступления поэтов и танцоров, спектакли и другие культурные события.
Герман Преображенский, куратор проекта «Киносреды»
— «Киносреды» задумывались как кинопроект, реализованный по принципу монтажа. Поясню: в начале этих показов перед зрителями всегда выступал эксперт в своей области, близкой к теме фильма. Потом сразу без послесловий шёл показ фильма, а после него, стык в стык — обсуждение увиденного со зрителями.
Чего там только не было: смотрели и серьёзное документальное кино, и оскароносного испанца Альмодовара. Показывали даже «Гонгофера» — образец мистического российского кинематографа начала 1990-х, фильм с элементами абсурда и некрореализма. В качестве перформанса перед этим показом неподготовленных зрителей ждал видеоряд про разделку свиных туш в сопровождении нежного женского голоса, объясняющего все тонкости процесса разделывания.
Эксперимент с замалчиванием названия фильма был «прочитан» томским зрителем не так, как хотелось бы. Вернее — не прочитан вовсе. Как результат — на кинопоказы стало собираться всё меньше и меньше публики.
— Из-за того, что в зале порой находилось человек десять зрителей, мне стало неудобно приглашать таких известных спикеров, как Гынгазов, например (известный сексолог и регрессионный терапевт, комментировавший фильм Альмодовара «Я очень возбужден» — прим. ред). И поэтому проект дал крен в сторону молодых музыкантов, поэтов, которые перед показами читали свои стихи и прозу.
Официальная причина закрытия проекта — низкая явка зрителей.
Маргиналы, элита и «Трансформеры»
— Я бы не сказал, что за всё время существования проекта в Томске сложился костяк активных зрителей. От показа к показу в «Аэлиту» приходили совершенно разные люди. Одно их, пожалуй, всё-таки объединяло: это во многом были люди образованные, способные понять кино, которое мало кто знает.
Итальянец-неореалист Висконти, патриарх гонконгского кино Вонг Кар-Вай, хорошо знакомая советскому — и не только — зрителю Кира Муратова, режиссеры Луцик и Саморядов, ярчайшие представители российского кинематографа 90-х. Эти фильмы вряд ли смотрят дома субботним вечером, совмещая просмотр с поеданием пиццы, и уж точно не крутят в массовом прокате. «Киносреды» потому и были — ведь кто ещё мог открыть томскому зрителю эти имена и фильмы?
.jpg)
— Я демонстрировал и ретроспективу, и нашу, советскую или российскую, классику. Но в основном на «Киносредах» транслировалось кино, которое мало знает. Дома эти фильмы сложно смотреть, что ни говори. Поэтому в проект ещё закладывалась идея совместного просмотра. На «Киносредах» зритель чувствовал себя вовлеченным в искусство, когда ты вместе со всеми — и все ощущают себя на одной волне.
И почти не было такого, чтобы зрители уходили с просмотра. Всё-таки на «Киносредах» показывали не такое маргинальное кино. Помню, однажды в Питере в Доме кино показывали ретроспективу режиссёра Александра Клюге, одного из идеологов «нового немецкого кино». На показ набился полный зал народу — а там в первой же сцене показывали роды. Половина зала сразу разбежалась, кого-то стошнило. Но если бы народ был у нас воспитан на каком-нибудь Ницше, то их могло бы стошнить в кино на второй части «Трансформеров», а не на Клюге.
Но всё-таки для публики привычней не Ницше, а как раз «Трансформеры». Как итог — проект «Киносреда» стал слишком маленьким для большого зала «Аэлиты». Маленьким — только по количеству зрителей, но не по качеству:
— На фоне того, что ежесуточно муссируется в кино, я считаю, что проект выполнял задачу образовывать зрителя. И нёс довольно-таки успешно. Да, пусть немного человек, но они знали: есть в Томске такое место, куда можно прийти и поправить своё представление о том, что такое кино. Не то чтобы проект «Киносреда» в итоге маргинализировался, нет — он скорее «эгалитаризовался», то есть показал кино как искусство для избранных.
Новое искусство — на замену кино?
«„Киносреды“ уходят как „проект, оптимизированный в начале этого года по причине общей оптимизации городской культуры“», — так с иронией прокомментировали закрытие организаторы в соцсетях. Теперь вместо кинопоказов по средам в «Аэлите» еженедельно будет проходить Лаборатория нового искусства. Этот проект назрел уже давно. В 2015 году в «Аэлите» прошли целых три фестиваля нового искусства. Теперь же от фестивального формата организаторы переходят в режим ежедневной работы.
Фестиваль нового искусства «1» в «Аэлите» (февраль 2015 года)
Большие фестивали нового искусства, по словам Германа, в «Аэлите» останутся — но будут проходить раз в год. А Лаборатория нового искусства будет работать еженедельно — для тех, кто делает искусство и хочет экспериментировать. Потенциальная аудитория — томские художники, перформеры и поэты, импровизационные музыканты и зрители, которые хотят узнать больше о новом искусстве.
— Лаборатория существует в виде площадки единомышленников, где работает минимум правил при создании искусства. Каждый участник перцептивной сессии (а именно в таком формате и проходят встречи Лаборатории) несёт свой выразительный поток. Проще говоря, художник рисует, музыкант — играет. Но при этом они взаимодействуют в едином пространстве и одном времени, открыты опыту других участников процесса. Перцептивная сессия — это очень живое направление в новом искусстве. Многое в нём создается с нуля. И это та самая площадка совместного эксперимента, где томские художники могут выразить то, что им действительно интересно.
Удивительно, что узкая прослойка томских художников (а с ними — перформеров, современных поэтов и импровизационных музыкантов) проявляет к Лаборатории нового искусства куда больше внимания и интереса, чем томский зритель — к немассовому кино. Тому самому, что так пытались донести «Киносреды» на протяжении трёх лет.
Фото: Мария Аникина, из личного архива Германа Преображенского, vk.com/kinosreda.aelita
