Театральные фестивали в Томске. Препарирование праздника
Театральный фестиваль – это всегда событие, это одновременно и праздник, и сумасшествие. За один день играется по несколько спектаклей, даже ночью что-то репетируется, устанавливаются декорации. Уставшие критики внимательно присматриваются к каждой постановке. А зрители за считанные дни могут посмотреть невиданное количество спектаклей от разных коллективов.
Правда, в наших краях такое случается нечасто – подобными событиями Томск и область в последние годы не избалованы. Хотя для других российских городов подобные мероприятия далеко не такая уж экзотика.
В Абакане: почти 10 лет раз в 2 года на фестиваль «Чир-Чайан» приглашает театры всего мира местная «Сказка».
В Новосибирске: авторы идеи ежегодного межрегионального фестиваля драматических театров из «Красного факела» превратили «Сибирский транзит» в «Новосибирский транзит» и проводят его только в своем городе. Кроме того, ежегодно созывают театры со всей России на «Рождественский фестиваль искусств».
В Екатеринбурге: каждый год принимают «Петрушку Великого».
В Омске: «Сотоварищей» проводит Северный драматический театр имени М.А. Ульянова. Есть свой регулярный фестиваль даже в Таре, маленьком городке Омской области.
И это далеко не все фестивали, регулярно проходящие в Сибири и на Урале.
А ЧТО У НАС?
Крупные фестивали, связанные с профессиональными театрами и проходившие в наших краях за последние 15 лет:
1996 г., 2002 г.: международный «Безграничный театр» («Скоморох»)
2004 г.: межрегиональный «Сибирский транзит»
2012 г.: «Сибирские кукольные игры» («Скоморох»)
2012 г.: межрегиональный «Сибирский кот» (в Северске)
с 2005 г.: проект New F (зрелищный центр «Аэлита») - ежегодный фестиваль молодых ищущих театров
с 2007 г.: восстановлена томская театральная премия «Маска» (но этот фестиваль, скорее, возможность для театров показать свои премьеры приглашенным критикам и услышать оценку своих работ)
ГЕОГРАФИЯ
Географические особенности, безусловно, сказываются. Далеко не всех вдохновит мысль о поездке в Сибирь, не говоря уж о том, что бюджет заметно вырастет.
Например, в Звенигороде СТД РФ проводит летную международную театральную школу, где целый месяц артисты работают с потрясающими режиссерами уровня Калягина, Юрского.
Андрей Сидоров, председатель томского отделения СТД, актер драматического театра, заслуженный артист РФ рассказывает, как несколько лет назад предложил провести нечто подобное и в Томске. В Томске есть площадки для таких мероприятий, плюс наш город достаточно компактен. И поначалу идею восприняли на «ура», но итоговая сумма, в которую обошелся бы «привоз» участников, быстро спустила с небес на землю...
ИДЕИ И ЛЮДИ
Конечно - всегда важна идея и если придумать какую-то необычную концепцию, как например, в Иркутске придумали «Вампиловский фестиваль» или в Нижнем Новгороде - «Веселую козу», то все становится возможно. Но кроме идеи, необходимы и люди, которые будут ее продвигать:
- Из воздуха фестиваль не возникнет, в его основе всегда группа лидеров, людей, которые хотят, чтобы он появился, - соглашается Наталья Корлякова, главный режиссер Северского театра для детей и юношества, заслуженный деятель искусств. – Например, Светлане Бунаковой захотелось сделать детский фестиваль - и появился «Сибирский кот». Спектакли для маленьких зрителей было негде показывать, есть только два фестиваля, «Царь-Сказка» в Новгороде и «Золотая репка» в Самаре, а за Уралом своего бы и не появилось, если бы не Светлана. Думаю, деньги можно найти, если доказать, что фестиваль необходим. Например, Северску прошедший там в 2012 году «Сибирский кот» понравился, он стал хорошим пиаром города. Так что дело в лидерах.
ЧТО ПРОИСХОДИТ, КОГДА НАХОДЯТСЯ ИДЕИ, ЛИДЕРЫ И ДЕНЬГИ?
СЛУЧАЮТСЯ ФЕСТИВАЛИ!
NEW F
Единственный регулярный межрегиональный театральный фестиваль, который можно посетить в Томске – это New F. Он родился в 2005-м году. Тогда музыкант Артем Банников, лидер группы «Последний из мАгикан», рассказал в «Аэлите» о своей идее: в городе много творческих самодеятельных объединений, но увлеченные люди репетируют в гаражах и подвалах, энтузиазма много, а воплощать проекты просто негде. Решили, что прекрасным вариантом для привлечения внимания к коллективам из «подполья» станет фестиваль.
Первое время он впечатлял обилием участников (в 2006 году количество спектаклей приближалось к 20, хотя фестиваль длился 4 дня). Пусть не все работы становились событиями, но впечатляющие, оригинальные постановки на New F встречались каждый год. Затем организаторы стали требовательнее относится к качеству, и тщательнее отбирать спектакли для фестиваля. Отменили гран-при (слишком сложно было выбирать лучших на принципиально неформатном New F), но начали приглашать для разбора спектаклей серьезных экспертов из столиц.
директор ЗЦ «Аэлита» «Главная сложность - найти участников. Если бы мы занимались только фестивалем и отсматривали спектакли весь год, то проблем бы не было. Но мы зрелищный, а не театральный центр. Мы не можем ездить по фестивалям в другие города и страны. Дальше возникает финансовый вопрос. У «Аэлиты» как у муниципального учреждения есть свой бюджет, мы вкладываем в фестиваль и деньги, которые зарабатываем за год. Также мы понимаем, что надо привлекать спонсорские средства. В Томске их найти можно, но на массовые популярные мероприятия. Фестиваль New F – вопрос гораздо более сложный. Интересно, что наш фестиваль за пределами города известен, пожалуй, больше, чем в самом Томске. Почему так происходит? Никого не хочу обижать, но у меня есть своя версия. Люди из Москвы или других крупных городов скучают по чему-то настоящему, по искренности. Им постоянно приходится сталкиваться с тем, что главным становится коммерческий момент любого события. А мы не делаем своей целью прибыль. Неудивительно, что гостям нравится наша атмосфера. Все говорят, что хотят приехать еще. Отзывы гостей похожи на восторги детей после поездки в хороший добрый пионерский лагерь».
Между тем, сами томичи относятся к фестивалю весьма сдержано, и бывает очень обидно, что интересные постановки проходят на фестивалях без аншлагов. Ради чего же все-таки организаторы год за годом проводят New F и даже не задумываются о том, что можно обойтись и без фестиваля?
Ответ прост: New F славится своей атмосферой, домашней, дружеской и в то же время свободолюбивой и хулиганской, а это как раз то, что необходимо для площадки, выбранной в качестве поля для экспериментов. Порой люди уходили со спектаклей шокированными, как было, например, на VIII New F после постановки «Утиной охоты», когда некоторые зрители восклицали: «Как вы смеете так обращаться с классикой!».
КОТ И КУКЛЫ
Еще два фестиваля, идея которых родилась в Томске - Региональный Фестиваль театров кукол и «Сибирский кот» на собственной родине, как ни странно, состоялись лишь единожды.
Фестиваль театров кукол проходит раз в два года и объединяет профессиональные театры-партнеры товарищества – объединения театров кукол СФО в рамках межрегиональной ассоциации «Сибирское соглашение». В эту организацию входят 17 театров. Томск принимал VI фестиваль, он осенью 2012 года проводился в областном театре куклы и актера «Скоморох» имени Романа Виндермана. Постоянного имени у фестиваля нет, в нашем городе его назвали «Сибирские кукольные игры».
Началась история встреч сибирских кукольников в 2000 году в Барнауле. Режиссер Роман Виндерман, один из авторов идеи этого фестиваля, не мог пригласить коллег в «Скоморох» (коллектив после долгих лет без помещения только осваивал новое здание), но зато принять фестиваль сумел его второй театр, «Сказка» из Барнаула. Затем фестиваль побывал в Новокузнецке, Омске, Железногорске и Братске. А потом наконец добрался до Томска.
директор театра «Скоморох» «Для каждого театра-хозяина фестиваль становится сложной работой, но если начать ее заранее, то будет легче. Мы взялись за подготовку за 14 месяцев до начала «Сибирских кукольных игр». В Томске очень давно не было событий такого уровня. В 2002 году мы проводили международный «Безграничный театр» (сохранить тот фестиваль не удалось в первую очередь из-за серьезных финансовых проблем, в то время властям было не до культуры). Но за 10 лет многое изменилось. «Сибирские кукольный игры» мы организовывали только своими силами, не привлекая людей «со стороны». Решили так: пусть фестиваль станет событием для всего города, а не только для театров-участников. Попасть в областную программу финансирования наши «Играм» было непросто, поскольку они – не постоянно действующий фестиваль. Но нам повезло - новый губернатор и его команда нас поддержали. Благодарны мы и администрации, и нашим спонсорам: фестивалю помогли более 40 организаций города. Проект мы решили вывести за рамки регионального, и пригласили на фестиваль экспертов международного уровня, критиков и продюсеров крупных фестивалей. Наши «Игры» стали событием, и после них меня пригласили на «Театральный Олимп» (фестиваль, проводящийся в Сочи) как менеджера театрального дела по проведению крупномасштабных проектов. Этот успех – заслуга нашего фестиваля и театра, результат большой работы».
Томичи к акциям, которые проходили в рамках фестиваля, отнеслись с любопытством. Такие идеи, как «Прокати Куклу в автомобиле» (флэшмоб, предполагающий, что томичи посадят кукол в салонах своих автомобилей) и «Кукла в окне» (горожанам предлагали выставить в своем окне любимую куклу в определенный день и время) нашли отклик.
Специально подсчет никто не вел, но поддержка со стороны горожан была налицо. Немало кукол прокатилось в машинах такси, на предложение выставить куклу в окне откликнулись даже те томичи, которые редко выходят из дома и не ходят в театры. Многие выставляли игрушки, сделанные своими руками.
Следующий фестиваль сибирских кукольников пройдет уже в 2013 году – в Красноярске отмечают юбилей театра, и решили провести в честь праздника фестиваль. А в будущем, возможно, «Сибирские кукольные игры», фестиваль, у которого появился свой символ - валенок, свои дополнительные акции станет проводится в Томске регулярно.
По словам директора «Скомороха» Ларисы Отмаховой, в настоящее время этот вопрос активно обдумывается, но в любом случае «Скомороху» сначало надо отремонтировать здание, оно уже нуждается в реставрации. И если все пойдет по плану, в 2014 году здание «обновится», то обсуждение возможности провести фестиваль в Томске активизируется.
Почетный гость «Сибирских кукольных игр» - Владимир Машков
Идея очень необычного фестиваля «Сибирский кот» родилась у Светланы Бунаковой, в то время директора томского ТЮЗа. В фестивале участвуют спектакли для детей различных театральных жанров. Началось все в 2007 году в Улан-Удэ, где тогда проходил фестиваль «Сибирский транзит».
директор Северского музыкального театра «Директора разных коллективов рассуждали о судьбах российского театра, и мы все пришли к выводу, что процент удач при постановке вечерних спектаклей гораздо выше, чем для детской аудитории. В ТЮЗе за все годы моей работы, как мы ни старались, самым заметным спектаклем стала постановка Ларисы Леляновой «Легенда о священной горе». Ее сразу удалось выдвинуть на 4 фестиваля. Со спектаклями для взрослых проще. И драматургия крепче, и режиссера найти легче. Но если мы не воспитаем своего зрителя, то откуда в будущем возьмутся те, кто будет ходить на вечерние спектакли? Для каждого театра актуальна проблема: как начинать работать с детской аудиторией, чтобы потом получить своего зрителя. Мы обсуждали эту тему, и в итоге возникла идея создания ассоциации театров Сибири, которую поддержало «Сибирское соглашение». Одним из самых активных участников этого обсуждения была я, и вскоре после того фестиваля мне позвонили из Новосибирска и намекнули, мол, раз сказала «А», говори «Б». И вскоре была создана Ассоциация театров Сибири. Спектакли для маленьких зрителей ставят в разных театрах, и в кукольных, и в музыкальных, и в драматических, и в ТЮЗах. Мы пригласили в нашу организацию все театры, где поднимались проблемы воспитания зрителя. У ассоциации родилась идея создания фестиваля, его название «Сибирский кот» придумала режиссер Наталья Шимкевич. Принимать участие в фестивале могут спектакли, поставленные в любом жанре. Главное, чтобы они были для определенной возрастной аудитории и могли заложить в душу ребенка интерес и любовь к театру. Жюри на фестиваль всегда приглашается после составления афиши, чтобы в нем участвовали представители всех жанров, заявленных на «Сибирском коте».
Принять первый фестиваль в Томске не смогли, поскольку здание ТЮЗа отчаянно нуждалось в ремонте. Приютил «Сибирского кота» Кемерово. Город тогда отмечал юбилей, и театральный праздник оказался кстати.
Через два года (с такой периодичностью проводится фестиваль) эстафету перенял Улан-Удэ. Министр культуры Бурятии обсудил со Светланой Бунаковой возможность включить «Кота» в программу торжеств, посвященным юбилею вступления республики в состав российского государства.
Затем фестиваль хотели видеть в Чите и Иркутске, но в итоге удалось провести его в Томской области – в Северске, где с 2011 года Светлана Бунакова стала директором Музыкального театра.
Кочевать по городам и весям неплохо, признается Светлана Бунакова, но на чужой территории тяжело отстаивать свои постулаты, то, что заложено в положении фестиваля. Например, проведение капустников или мастер-классов. Тот же «Сибирский транзит» в итоге из кочующего фестиваля превратился в «Новосибирский транзит», проходящий при театре «Красный факел».
Но будущее «Сибирского кота» пока не определено, хотя, конечно, очень хотелось бы, чтобы он остался на томской земле.
«Такого «Кота» нельзя упускать из рук, - говорит Светлана Бунакова. - Может быть, Томск и Северск могли бы объединиться? Тогда принимать гостей стало бы гораздо проще и масштабы «Кота» бы увеличились».
ТОМСКАЯ ОБЛАСТНАЯ "МАСКА"
Что представляет из себя томская областная «Маска»? Премию и ее название придумали в 1993 году, даже раньше, чем знаменитую всероссийскую «Золотую Маску». Идея появилась у Нины Маскиной, заместителя редактора газеты «Красное знамя».
Поддержал проект Александр Жеравин, в то время директор Томского драматического театра. После 2000-го года областной фестиваль перестали проводить (сказались и финансовые, и творческие причины), но в 2007 «Маска» вернулась.
- Это была наша инициатива: на отчетно-выборной конференции делегаты поставили задачу возобновить фестиваль, - рассказывает Андрей Сидоров, председатель томского отделения СТД, заслуженный артист РФ, актер Томского драматического театра. - Департамент по культуре в лице начальника Андрея Кузичкина и областная администрации в лице губернатора Виктора Кресса нас поддержали. И в апреле 2007 года возобновилась VII областная «Маска». Для чего нужен фестиваль? Не для того, чтобы сказать, вот - вы плохие, а вы хорошие, нет. Конечно, соревнование присутствует. Главное - привлечение интереса зрителей к лучшим спектаклям; повышение уровня профессионального мастерства всех участников театрального процесса: режиссеров, художников, артистов; выявление и поддержка талантливых мастеров сцены (режиссеров, художников, актеров, музыкантов). В конце апреля 2013 ожидается ХI фестиваль. Каким он будет и кто войдет в состав жюри, пока неизвестно.
В 2007 году на фестиваль в Томск пригласили большое количество критиков и экспертов. Обсуждали спектакли Константин Щербаков, Ирина Автушенко, Виктор Шрайман и Татьяна Никольская, а в жюри вошли Павел Хомский (председатель жюри), Марина Корчак, Ирина Антонова и Андрей Кузичкин. В 2009 году в состав жюри вошли Андрей Ястребов, Татьяна Тихоновец, Виктор Шрайман, Александра Лаврова, Марина Логинова. Удалось пригласить специалистов для каждого театра: кукольного, драматического, музыкального… В 2011 году на фестивале работали Роман Виктюк, Ирина Автушенко, Сергей Маргулис, Людмила Остропольская, Валерий Шадский, Игорь Краснопольский.
- В первую очередь фестиваль - это общение и обмен опытом., важно встречаться с актерами из других театров, знать, чем они живут, дышат, смотреть их работы, - уверена Мария Суворова, актриса Томского театра юного зрителя. - Областной конкурс «Маска» и конкурс молодых актеров Томска и Северска для меня важны, я к ним серьезно отношусь, ведь туда приезжают серьезные критики, мэтры. Даже само название «Маска» приводит меня в трепет. Здорово, что в рамках фестиваля проводятся мастер-классы.
Зачем, собственно, нужны театральные фестивали?
главный режиссер Северского театра для детей и юношества, заслуженный деятель искусств «Время не стоит на месте, надо постоянно повышать квалификацию. В некоторых профессиях для этого нужны курсы, лекции, семинары, а для театров - фестивали. Нельзя сидеть на месте и ничего не видеть, театр - живой творческий организм. Это не кино, которое сняли однажды и оно больше не изменится. Театр без показов спектаклей и отзывов критики прекратит свое развитие. Есть хорошая фраза: «Театр должен сегодня уже быть в завтра, иначе он окажется во вчера». Сейчас невозможно играть так же, как в начале ХХ века. Будет нелепо, смешно, ведь время изменилось. Или сегодня говорят о некоторых спектаклях: «Играли как в 1970-е», причем такие проблемы есть и у возрастных режиссеров, и у молодых, кто тогда еще не родился. У них нет ощущения времени, поймать которое легко на фестивале. Там становятся видны главные тенденции, происходит обмен идеями. Есть театры, где годами ничего не меняется, играются одни и те же «Колобки» и «Курочки рябы», и они сами от этого очень устают. Фестивали как раз помогают избежать таких ситуаций».
И почему их так мало в Томске?
актер Томского драматического театра «Фестиваль - это сложное явление, очень многое должно быть в нем заключено, чтобы он гремел, звучал. Во главе его должен непременно стоять интересный художественный лидер, который знает многих творческих людей, режиссеров, и который сам известен, тогда на его предложение откликнутся. Тогда, возможно, фестиваль вырвется за пределы региона, на нем будут собираться люди со всей страны. Тогда уже совсем другой уровень спектаклей. Еще лучше, если удается привлекать и театры из-за границы, причем действительно хорошие коллективы. Еще художественный лидер обязательно должен иметь неравнодушную команду, готовую продвигать проект. Вероятно, у любого фестиваля всегда будут проблемы с финансами. Трудно добиться того, чтобы фестиваль жил и существовал. В истории любого города случаются периоды, которые благоволят развитию театров, и когда он оказывается в стороне. Будем считать, что в Томске сейчас идет период собирания сил, затишье. Может, не очень приятно, это понимать, но надо искать новые пути, новых художественных лидеров, тех, кто обладает мощной энергетикой, хочет перевернуть мир».