Арт и его пространство. Способны ли томские галереи выжить?

Современное изобразительное искусство давно вышло из формата музейной живописи. Так, например, корейский скульптор Йонг Хо Джи создает скульптуры из автопокрышек. А в России из них в каждом втором дворе ответственные жители сооружают клумбы и ограждения на детских площадках, но пока никто не решился на большее. Итальянец Эмануэле Рокко стал известен, благодаря портретам с рукой на лице, казалось бы - такое каждый может сделать. Есть даже очень известные художники, специализирующиеся на жлоб-арт и гоп-арт, как украинский Иван Семесюк. А что же в Томске?

В Томске же в этом году прозвучала обнадеживающая новость – Министерство культуры решилось на строительство Сибирского филиала Центра современного искусства, который займет давно пустующие Гороховские склады на набережной Томи в обозримом 2014 году. Для такого случая власти обещали потратить 100 миллионов рублей на реставрацию помещений. И это в почти невинном по части contemporary art Томске, который только год назад впервые увидел ночь перфомансов на заводе среди работающих станков.

У некоторых томских галеристов есть свой взгляд на возникновение центра современного искусства.

- Это так называемое «современное искусство» несет разрушающий заряд, - считает Владимир Чернявский, директор Томского художественного фонда. - Серия галерей современного искусства стремительно распространяется по стране. Что касается эпатажа, скандальности, политики, когда это присутствует в искусстве – это не искусство. На западе эта граница между искусством и art размыта. Их уже не заинтересуешь традиционными техниками и авторами. У нас в Томске достаточно галерей, но ни одна из них не примет такую мерзость как contemporary art. Поэтому им нужна специальная площадка, абсолютно нейтральная.

АРТ-РЫНОК

Если в Москве работают сотни частных галерей, и годовой оборот всего российского арт-рынка составляет порядка 20 миллионов долларов, то в Томске все гораздо скромнее. У нас примерно около десятка мест, продающих предметы искусства. А галерей как таковых еще меньше. Томск с его начитанными жителями и университетами интересуется живописью немного больше, чем любой небольшой заводской городок в России. Здесь, безусловно, есть ценители, которые посещают галереи, есть и покупатели, присматривающие картины не только в цвет обоям, есть и художники, которые пишут не только на продажу. Средняя стоимость томских картин колеблется от 3 до 20 тысяч рублей, хотя, конечно, прецеденты и более дорогих продаж тоже есть.

Большую часть томского арт-рынка составляют недорогие работы местных авторов, ориентированные на неискушенного покупателя.

- Лучше всего в Томске продаются пейзажи. В основном это лубок. Это то, чем художники зарабатывают на жизнь. И мы, галереи, с этих продаж тоже зарабатываем. Нам бы хотелось, чтобы в наших стенах были представлены интересные живопись и графика. Но для того, чтобы мы могли все это показывать, нужен интерес публики. Можно набрать много хороших работ, а потом окажется, что это никому не нужно, а галерее надо на что-то существовать. Надеюсь, что нам все-таки удастся повлиять на ситуацию в городе, - говорит Мария Маурер, куратор галереи «Астра».

Владимир Чернявский также комментирует:

- У нас в Томске, конечно, есть картинный бизнес, но бизнеса галерейного, отборного искусства – нет. Галерея, которая бы представляла только отборные работы, смогла бы существовать у нас не более 2-3 месяцев. Поэтому наши галереи вынуждены выставлять и «ширпотреб». В нашем фонде есть галерея с постоянной экспозицией, и есть магазин, в котором есть совсем недорогие работы в стиле реализма, они хорошие, на таком обывательском уровне. Без сферы других товаров, услуг, галерея практически не выживет.

«Современное искусство как убежавшее тесто у нерадивой хозяйки. Оно вылезло за пределы ожиданий и концепций, тоже случилось и с ценниками на некоторые известные произведения - они такие же безумные как идеи самих авторов. В этом безграничном потоке новых решений и подходов российское изобразительное искусство пребывает в пограничном депрессивном состоянии. В Москве сворачиваются известные галереи. В регионах есть попытки создать новые проекты contemporary art. Есть и частные инициативы, но это скорее – смелые попытки сделать невозможное там, где и возможное не ждут. Как, например, кубанские казаки не приняли выставку галериста Марата Гельмана «Icons», пикетируя выставочный зал в день открытия, в частности, для его «Родины» в Новосибирске тоже долго не находилось подходящего места». От автора

КТО ОНИ - ПОКУПАТЕЛИ КАРТИН?

Покупатели картин стоимостью 100 000 тысяч рублей и выше могут с таким же успехом купить автомобиль в магазине. И покупают. Сегодня в России на одном из первых мест среди имиджевых покупок – автомобили. В одном только Томске около 300 авто приходится на тысячу жителей. Среди этих счастливых автовладельцев наверняка есть те, кто мог бы купить и произведение искусства. А зачем? Зачем вкладывать деньги в "мазню" на холсте, когда можно купить новый лексус-бээмвэ-мэрс и красиво стоять в пробках?

- Если говорить о покупателях – это совершенно непредсказуемо, - считает Владимир Чернявский. - Приезжают из других городов; приходят дизайнеры, подыскивающие какую-нибудь картину для интерьера. Но, к сожалению, среди них мало кто разбирается в живописи.

Искусство как таковое почти не интересует обывателя. Он пока еще не пресытился часами-машинами-планшетами. Вадим Титиевский, директор галереи «Астра», отмечает:

- Для обычных людей на первом месте стоит обеспечение семьи, детей и т.д. Если бы в обществе была такая установка, что хотя бы одна хорошая картина должна висеть дома над диваном, может, тогда бы что-то изменилось. Да и со стороны властей нет никакого интереса. Одинаково платят налоги и заведения, торгующие водкой, и те, кто занимается продажей предметов искусства.

Конечно, если бы покупатели понимали, что вложение денег в живопись в будущем может принести целое состояние, может и произошел бы сдвиг. И на стенах в квартирах висели бы не плазменные телевизоры, а произведения искусства. Хорошие картины дорожают с каждым годом, а машины и техника – только падают в цене, увы.

ИСКУССТВО ВЛАСТИ. ВЛАСТЬ ИСКУССТВА

- Конечно, в Томске нужен такой человек во власти, который смог бы заняться культурой и проблемами культурной жизни города, - говорит Мария Маурер. - К сожалению, такого человека сейчас нет. Быть может, его деятельность могла бы возродить интерес к искусству. В наш город приезжает много иностранцев, это было бы неплохо развивать Томск как туристический центр.

Самые благоприятные периоды в жизни отечественного искусства, как отмечают многие, были тогда, когда власти были заинтересованы в этом. Когда советские художники получали мастерские и квартиры. Когда им что-то предоставлялось для того, чтобы спокойно творить. Многие не смогли преодолеть этот рубеж – в 90-х стало необходимым научиться самим двигаться, без поддержки, работать с галереями, покупателями, развиваться. В этом и есть проблема отечественного художника – его страх перед рынком. Но есть и другая сторона вопроса - зачастую томские художники и не нуждаются в поддержке галерей.

- Если мы занимаемся томскими художниками, будь то Кнехт, Коробейников, любая акция – это раскрутка, повышение рейтинга автора. И, занимаясь именно местными авторами, проводя их выставки, мы делаем афишу, буклет, рекламу. И чаще всего получается так, что после экспозиции образуется две тропинки: одна к нам, другая – в мастерскую художника. Люди, которые хорошо ориентируются в томских авторах, напрямую идут к нему мастерскую и покупают. В этом случае нам становится бессмысленно заниматься персональными выставками томских авторов, - говорит Владимир Чернявский.

ТОЛЬКО ИЗ ЛЮБВИ К ИСКУССТВУ

Продавать искусство не так легко, как может показаться на первый взгляд. Найти помещение, завешать его картинами – этого мало, есть множество тонких вопросов в продвижении, рекламе, поиск своего покупателя и художников. Обычные бизнесмены не могут этим профессионально заниматься. Без особых знаний и любви к искусству мало что получится. Потому большинство галеристов - сумасшедшие энтузиасты, которые любят свою работу. Иначе никак.

В Томске появляются и новые галереи. Как, например, галерея "Астра", в основном специализирующаяся на персональных выставках именитых сибирских художников. Недавно Астра сделала новую смелую экспозицию пастели красноярского автора Валентина Теплова.

Новое выставочное пространство с хорошим интерьером - оно, конечно, неплохо – свет, стены, пространство. Но галерея в первую очередь зависит от недюжинных стараний самих галеристов. Можно сделать прекрасную выставку, а отклика так и не получить. Картины все-таки покупают не у стен, а у того, кто смог объяснить человеку, имеющему немалую сумму, что он должен сделать это. Люди, обладающие средствами, хотят ясно осознавать - куда вкладывают деньги. Потому галереи занимаются и просветительской деятельностью, и общением с банкирами-факирами-чиновниками, в общем, всеми, кто способен помочь.

Для галереи в маленьком Томске имидж дороже, чем само пространство. Любая удачная встреча может принести хороший гешефт.

Текст, фото: Маша Хромова