Регион 70.
Анна Мясникова: «В детстве я была уверена, что все люди умеют рисовать»

В сентябре в Томске откроется ХХI областная выставка-конкурс молодых художников «Регион 70». «Томский Обзор» продолжает серию интервью с будущими участниками выставки.

Наш сегодняшний герой — томская художница Анна Мясникова.

Анна родилась в семье художников. Причем в такой семье, где творчеством занимались все без исключения — бывают на свете такие удачные редкие совпадения.

Мы встретились с Анной в семейной мастерской и поговорили о том, как художнику найти своего зрителя, если его картины совсем не похожи на работы других.

Художник, который не пишет с натуры

Родители Анны — художники: отец — больше сюрреалист, мама — больше импрессионист. Бабушка — график, дедушка — пейзажист. Тётя — художник-архитектор.

В общем-то, неудивительно, что у Анны и её сестры не было проблем с выбором профессии. Они выбрали путь художника — и обе поступили в ТГУ, на кафедру изобразительного искусства в Институте искусств и культуры.

 — Я с детства наблюдала, как родители работают. У нас дома висели картины — их работы. В детстве я была уверена, что все люди умеют рисовать.

Тем не менее окружение художников, в котором росла Анна, не сделало её творчество похожим ни на кого из них. Картины Анны — это не та реальность, которую мы с вами видим каждый день на улицах Томска. Её работы — это неведомые никому миры, никому не известные люди, которые молчат, переживают, любят, проживают свои жизни.

— Дело в том, что рисую я в основном из головы, с натуры — очень редко. На пленэры выходила только во время учёбы. Свои образы я выдумываю — и больше всего люблю изображать на своих картинах эти образы в виде портретов, эмоции этих людей.

Тётя у меня преподаёт в художественной школе, и некоторое время я ходила к ней на курсы портрета — просто чтобы рисовать, чтобы не забывать технику. И пока училась в ТГУ, тоже пыталась приучить себя рисовать с натуры — но так и не осталась в этом. Мне нравится искать образы. Я даже не могу сказать, что я сначала представляю, что будет изображено на картине. Просто начинаю рисовать и постепенно всё это выявлять.

Как известно, что-то «своё» всегда трудно поддаётся определению. Кто-то сравнивает образы на картинах Анны с героями японских мультиков аниме:

— Когда-то у меня было увлечение Японией — может быть, эти образы как-то способствовали моим картинам. Но фанатом японских мультиков я не являюсь — просто у меня получается так рисовать. Возможно, это выглядит больше как работы подростка, чем взрослой девушки. Но я же всегда рисовала по ощущениям. Мне интересны настроения, внутренний мир, взаимоотношения между персонажами. А вдохновляют меня личные переживания и впечатления от людей, с которыми я общаюсь.

Цветовая гамма картин Анны состоит больше из темных оттенков, но, бывает, из общей картины выпадают яркие сочетания. Её основные инструменты — масло, гуашь, акварель, тушь.

— Я сама всегда затрудняюсь, когда спрашивают про направление, в котором я работаю. Наверное, ближе к бытовому психологическому жанру. Сначала набрасываю, потом уже отрисовываю, нахожу анатомию. И чаще всего работа над картиной идёт долго — тем более что мне нравится рисовать в больших форматах. Почему? Так пространства больше, что ли. Часто дорисовывать приходится дома, а не в мастерской — зимой, например, не всегда есть возможность в мастерской работать. Тут в зимние месяцы рано темнеет и освещение очень слабое, а летом здесь хорошо.

О реакции зрителя, критике и поисках нужного места

— На мои картины всегда реагируют странно. Возможно, потому что они не очень радужные, нереалистичные — и это очень сужает круг тех, кто ими бы заинтересовался.

Я всегда думала уехать в Москву, Петербург, чтобы искать там свою аудиторию. Там для этого больше возможностей. В этом году ездила в Питер — там молодая художница устраивала аукцион работ молодых авторов. Было интересно выслушать людей — там они очень ярко реагировали на то, что я делаю. Спрашивали: «Что за стиль? Почему так мрачно?». А когда я отвечала, что не знаю, к какому направлению отнести, кто-то возмущался — как можно быть художником, если не знаешь собственного стиля?

Но любую реакцию со стороны зрителя — даже если это критика — интересно и нужно выслушивать. Я выкладываю работы в интернете, раз-два в год участвую в выставках — и всегда после выставки, какого бы масштаба она ни была, находятся люди, которые тебе пишут, говорят, что им это нравится, что это не похоже не других. Художникам нужно участвовать в выставках — и в первую очередь потому, что это дает возможность ощутить реакцию зрителя, посмотреть на себя со стороны в общей массе. То, что я вижу после каждой выставки — это то, что мои работы сильно выпадают, отличаются от других.

Я ищу такое место, где я бы могла быть ближе к профессии и одновременно могла зарабатывать этим на жизнь. Всё-таки художник — это тот, кто постоянно работает над картинами и живёт этим. Я стараюсь, чтобы так было. Но приходится много времени тратить на быт, на заработок. Я об этом сожалею, на самом деле, — что сейчас искусство занимает в моей жизни не так много места, как это было раньше. Раньше у меня был период, когда я рисовала буквально безвылазно, я жила в этом. И сейчас мне очень хочется посвящать себя картинам гораздо больше, чем сейчас.

«Коварные планы»

«On the way home»

«Апельсиновый снег»

Текст: Полина Щедрина

Фото: Мария Аникина