18+
18+
Выставка «Регион 70», Интервью, Регион 70.Николай Исаев: «Профессия художника — это когда ты учишься всю жизнь&raqu Регион 70.Николай Исаев: «Профессия художника — это когда ты учишься всю жизнь»

Регион 70.
Николай Исаев: «Профессия художника — это когда ты учишься всю жизнь»

 
Автор
Полина Щедрина
 

Сегодня, 11 сентября, в Томске открывается ХХI Областная выставка-конкурс молодых художников «Регион 70».

Мы публикуем свежее интервью с участником выставки. Наш сегодняшний герой — художник-живописец Николай Исаев, соавтор проекта «Сжечь нельзя сохранить», один из организаторов «Региона 70».

С ним мы поговорили о том, как художники могут спасать архитектуру, куда движется молодое арт-сообщество Томска и какие открытия можно будет сделать на выставке «Регион 70».

 

Художник, который не стал архитектором

 

— Стремление стать художником было у меня всегда, с детства. Но в художественную школу я попал только ближе к концу обучения: как правило, желание пойти туда у меня возникало в середине учебного года, когда, естественно, новых учеников в группы уже не брали. А летом, когда все записывались на занятия, были каникулы… И мне было как-то не до этого. Зато в 10 классе, поступив наконец-то в художественную школу, я знал, что сделал осознанный выбор.

По счастливой случайности, однажды в эту школу на педагогическую практику пришла студентка колледжа культуры — кто знал, что спустя несколько лет то же самое будет ждать и Николая! От неё он впервые услышал о занятиях там, о преподавателях. В сомнениях проучившись год после школы на архитектора, он решил всё-таки уйти в колледж культуры. Спустя время Николай не жалеет об этом выборе: да, он оставил архитектуру, но стал художником-живописцем.

— Хотя, наверное, любовь к домам у меня осталась в моих картинах. Я ещё в колледже открыл для себя городской пейзаж, а дипломной работой у меня был триптих с видами Томска.

— Городской пейзаж — определенная ниша в искусстве, в которой мне сейчас очень комфортно. Ещё во время летней практики в колледже, когда все художники стремились уехать на Алтай или ещё куда, для меня не было ничего лучше Томска. Я брал блокнот, ручки, маркеры. Гулял по городу, открывал новые виды, новые места. Это никогда не надоедало и не надоедает — ведь бывает, что при ином освещении привычное место воспринимается тобой совершенно по-другому. Бывает даже, что замысел будущей картины рождается в ожидании автобуса на остановке. И то, что сейчас в основном появляется сейчас на моих картинах, — это, наверное, такая отсылка к моему несостоявшемуся архитектурному образованию.
 

Пожалуй, эта любовь художника к архитектуре сыграла не последнюю роль и в появлении городской акции «Сжечь нельзя сохранить». Наверняка вы замечали, что уже несколько лет подряд, как только снег и весенняя слякоть сходят с улиц, в Томске на асфальте появляются трафареты с изображением зданий — памятников деревянной архитектуры. В некоторых случаях трафареты — это последнее, что напоминает о существовании этих домов: они либо уже снесены, либо находятся под угрозой исчезновения.

Акция «Сжечь нельзя сохранить» — это творческая реакция Николая и художницы Лукии Муриной, организатора «Региона 70», на проблему исчезновения объектов культурного наследия.

— Так мы реагируем на то, что в Томске происходит c архитектурным наследием. Началось всё в 2013 году, когда по адресу проспект Ленина, 143 снесли памятник культурного наследия. Я тогда был в Ханты-Мансийске, узнал о сносе здания из новостей. И в один момент с Лукией мы, находясь в это время в разных городах, стали думать: надо с этим что-то делать. Как-то обратить внимание общественности на то, что этот дом здесь был — а сейчас его нет. Поначалу решили найти фотографию этого здания, распечатать её и повесить и прямо на забор, за которым шла стройка. Но потом нашли оптимальный вариант — трафарет, который мы отрисовали по фотографиям снесенного дома.

Каждый год мы делаем новые трафареты с изображением тех домов, которые нуждаются в нас. Недавно символом акции стал ещё и трафарет с изображением деревянного наличника — это тоже такая культурная особенность старинной томской архитектуры, узнаваемая всеми деталь. К провокационному лозунгу «Сжечь нельзя сохранить» добавился ещё один — «Здесь был я». Его можно увидеть на месте тех домов, которые уже снесли, где вместо вчерашних памятников архитектуры — девятиэтажки. «Здесь был я» — это значит, что память о доме осталась, хоть такого здания здесь больше никогда уже не будет.

— Мы художники — и пытаемся что-то решить своими силами, не вмешиваясь ни в какую политику, в законотворчество. Так мы стараемся художественными средствами отражать проблему сноса памятников культурного наследия.
 

 

 

Взгляд изнутри музейного фонда

 

По профессии Николай — художник-живописец, преподаватель. Но уже со второго курса учебы в колледже он начал подрабатывать рабочим в Художественном музее — монтировал выставки, развешивал картины.

— Эта работа давала возможность общаться с художниками, смотреть на работы мастеров, перенимать их опыт. Это очень ценные для художника качества.

Из рабочего Николай «вырос» в реставратора — и сейчас занимается тем, что возвращает к жизни старинные картины из фондов музея.

— Есть в музее реставраторы темперной живописи (это иконы), графики, керамики и масляной живописи. Я работаю как раз с маслом. Сейчас, например, реставрирую картины Митрофана Максимовича Полякова, томского художника начала прошлого века. Надо сказать, достаточно известная была личность: окончил Строгановское художественное училище, преподавал в Томске, читал лекции про искусство импрессионистов, собирал коллекцию предметов искусства. Занимался, кстати, тоже реставрацией. Интересный человек — правда, с именем не столь известным в истории, как могло бы быть.

А бывает и так, что имя художника вовсе теряется. Это обескураживает: вот есть картина, художник в неё свои мысли вкладывал, — а автор остался неизвестен. История не сохранила. Судя по музейным фондам, этот «Неизвестный Художник», как подписывают картины без авторства, — самый плодовитый! И теперь, когда я работаю над своими картинами, всегда старательно подписываю холсты, чтобы мои имя и фамилия остались хоть где-то. Хочется, чтобы работа художника была на века, но будет ли так, покажет только время.

 

Художник должен искать!

 

— Я чувствую себя художником, но художником молодым и ищущим, и пока не состоявшимся — даже несмотря на то, что вроде нашёл свою тему, городской пейзаж. Сомневаюсь, что художник вообще может называть себя состоявшимся. Всё-таки это профессия, когда ты всю жизнь учишься, ищешь даже не столько темы, сколько способы решения тех художественных задач, которые ты ставишь перед собой.

Томское арт-сообщество продолжает искать себя: объединяется в неформальные тусовки, организует свои выставки, используя для них наряду с традиционными залами музеев экспериментальные пространства вроде заброшенных цехов. Одним словом, живёт и находит куда расти, несмотря ни на что. Николай смеётся:

— Если учесть, что Томск — это железнодорожный тупик, то с молодым искусством у нас всё нормально. Есть активная молодёжь, которая по своему желанию вступает в Союз художников, получая признание профессионального сообщества. Есть молодые художники, которые выставляются на Street Vision — это арт-пространство современного искусства живет и думает по своим правилам. Искусство в Томске идет своими провинциальными шажками. А проведение выставок — это большие шаги.

— Проведение выставки «Регион 70» — это бесценный опыт для нас, организаторов, в плане преодоления трудностей. Для художников — это возможность выставиться на одной из лучших площадок Томской области в плане оборудования, помещения. Для зрителя — это шанс узнать новые имена, посмотреть молодых художников. Те, кто был на прошлой выставке в 2013 году, смогут увидеть, насколько сильно молодое арт-сообщество Томска продвинулось вперёд. Мы как организаторы заметили большой профессиональный рост многих авторов, они абсолютно точно вышли на другой уровень, другие масштабы. Когда мы учились, наши старшие художники говорили нам — пишите большие картины! И, если увидеть работы участников выставки «Регион 70», можно сказать — их пожелание в какой-то мере исполняется.
 
 

Открытие ХХI Областной выставки-конкурса молодых художников «Регион 70» состоится 11 сентября в 17.00 в Томском областном художественном музее (пер. Нахановича, 3).

Больше интервью с молодыми художниками, участвующими в выставке «Регион 70», вы можете прочитать здесь.

 

Фото: Мария Аникина

Тэги/темы:
Комментарии для сайта Cackle