Надежда Конорева, «КультПроект»: «Большинство театральных проектов реализуются не в Москве, а в регионах»

Творческое объединение «КультПроект», по собственному признанию, объединяет инициативных, профессиональных, креативных и очень жизнерадостных людей. Уже пять лет они помогают организовывать и воплощать в жизнь такие важные и нужные обществу задумки, как театральные фестивали, гастроли, творческие лаборатории.

Теперь «КультПроект» добрался до Томска с целью наладить плотное сотрудничество с театром куклы и актера имени Романа Виндермана «Скоморох»: в театре уже началась работа над новым спектаклем.

Подробнее об этой работе, известных проектах творческого объединения и о том, кто и как может принять в них участие, мы поговорили с Надеждой Коноревой, генеральным директором «КультПроекта».

От любви к театру кукол до крупного проекта

Надежда, расскажите как появился на свет «КультПроект»?

- Была группа людей, которая много лет работала в сфере культуры, имела непосредственное отношение к организации таких событий, как фестиваль «Золотая маска», фестиваль современной пьесы «Новая драма», фестиваль действительного кино «Кинотеатр.doc» и многих других. В какой-то момент мы поняли, что нам хочется заняться своими проектами, самостоятельно добывать на них деньги, нести за них ответственность. Для этого была нужна юридическая форма. Так и возник «КультПроект». Решили, что с его помощью будем реализовывать различные творческие идеи. Многие проекты так и начинались: к нам приходили люди, говорили, что у них есть задумки, но они не могут реализовать их по определенным причинам, рождение каких-то проектов инициировали мы сами. Мы помогали оформлять, структурировать проекты и находить деньги на их реализацию.

Благодаря чему удается решать финансовый вопрос, как «КультПроект» ищет средства?

- Обычно наши проекты проходят при поддержке Министерства культуры РФ. Наши интересы совпадают, поскольку одна из главных задач «КультПроекта» - это работа в регионах. Конечно, некоторые наши задумки связаны с Москвой, но большинство проектов воплощаются в жизнь не в столице, а в самых разных уголках России, от Южно-Сахалинска до Калининграда. Также мы сотрудничаем с культурными центрами, посольствами, фондами и обязательно - с региональными властями. Все проекты, которыми мы занимаемся, делаются «в складчину», у нас всегда несколько финансовых источников.

Многие из ваших постоянных проектов связаны с театром кукол. В чем причины такого интереса именно к этому направлению?

- В первую очередь дело в нашей любви к театру кукол. Это особое искусство, ни на что не похожее. В кукольных театрах очень доброжелательные, открытые взаимоотношения между людьми. Этот жанр дает много возможностей для творчества, которые, к сожалению, не используются в полном объеме. И театр кукол в России переживает сегодня не лучшие времена, поэтому для нас так важно поддерживать его.

Фестивали и совместные проекты

Вы постоянно организуете «Ковчег», международный передвижной фестиваль театров кукол. Как выбираете город, где он будет проходить?

- Мы задумали этот проект для тех регионов, где фестивалей очень мало или нет совсем. Да, приятно ездить в города, где подготовленный зритель, привыкший к фестивальным программам, где региональные власти щедро дают деньги на подобные начинания, где легко достойно принять участников. Но нам интереснее работать там, где подобных крупных театральных событий не случается. Приходится преодолевать множество сложностей, зато какая потом отдача! Некоторые города после «Ковчега» начинают проводить свои собственные фестивали.

Есть примеры, когда губернатор впервые в жизни приходил в театр во время нашего «Ковчега», а впоследствии начинал уделять театру кукол больше внимания. В этом году фестиваль будет проводиться уже в 14-й раз, его примет Иркутск. Спектакли, по традиции «Ковчега», покажут не только в центральном городе региона, но и в маленьких городах области. Мы приглашаем постановки высокого уровня, и некоторые из них такого технического решения, что их возможно без потерь играть на любых площадках, даже в старом доме культуры или в детском самодеятельном кружке.

Томск тоже может принять «Ковчег»? Что для этого нужно?

- В первую очередь необходимо желание театра. Любви насильно не бывает, такие крупные значимые события как фестиваль должны делаться по взаимному интересу. Разумеется, требуется и финансовая поддержка, проект должен быть поддержан региональными властями.

Фестиваль не предполагает призов?

- Нет, это не конкурс. Театров-участников обычно от 12 до 15. Мы привозим уже известные спектакли, которые участвовали в серьезных фестивалях, получали призы. Можно сказать, это понятный качественный проверенный продукт для разной аудитории, и для детей, и для родителей. Либо это новые, но очень интересные постановки, у которых, на наш взгляд, отличные перспективы. Стремимся показывать разные типы кукол, техники кукловождения, демонстрируем и зрителям, и профессионалам что-то новое.

Участники «Ковчега» постоянно меняются, или есть коллективы, которые бывают на фестивале каждый год?

- Есть постоянные участники, например такие как Театр марионеток «Кукольный дом» из Санкт-Петербурга, Театр Нории Сава из Японии, Театр Матита из Словении... Но каждый год появляются новые.

Фестиваль – это еще и мастер-классы…

- Да, мы придумываем для каждого региона что-то свое, обсуждаем заранее планы с театрами-партнерами фестиваля. Бывают занятия для зрителей. Словенские и японские гости занимались у нас с детьми, учили их делать домашний театр кукол, «Теневой театр кукол для чайников», или «Театр кукол. Как из "что" сделать "кто"». Есть и мастер-классы для профессионалов. Например, на «Ковчеге» в Иркутске литовский режиссер Каролина Жерните будет обучать своей методике постановки спектаклей для слепых. Юрий Уткин, художественный руководитель иркутского театра кукол, взялся за такую постановку. Режиссер из Литвы позанимается с актерами, а потом, возможно, поможет режиссеру в работе над спектаклем.

Спектакли для слепых построены на тактильных ощущениях?

- В нем, естественно, важны запахи, звуки и прикосновения. Режиссер-автор методики по работе со слепыми часто проводит семинары для социальных работников. На Западе вообще театр и социальные программы – это взаимосвязанные вещи, они друг на друга работают, друг друга поддерживают. В России 2 года назад Елена Гремина (основатель и идеолог Театр.doc) и Елена Ковальская (зам художественного руководителя Центра имени Всеволода Мейерхольда) предложили Министерству культуры реализовать историю, объединяющую театр и социальные проекты. Речь идет о программе грантов «Участие творческих коллективов и организаций в реабилитации отдельных граждан «Театр + общество», часть его можно потратить на новую постановку или текущие расходы театра, а остальная сумма расходуется на проекты, рассчитанные на сотрудничество с детскими домами, домами престарелых, людьми, страдающими от химической зависимости, тюремными заключенными… Сейчас «КультПроект» координирует эту историю.

Наша организация продюсирует постановки спектаклей, созданных ведущими режиссерами-кукольниками в разных регионах России, а также поддерживает сотрудничество молодых режиссеров и художников с региональными театрами. В рамках нашего продюсерского проекта часто рождаются удачные постановки, и мы вывозим их на фестивали, на гастроли. Есть у нас одна «Золотая Маска», и призы на других известных конкурсах брали в разных номинациях. Почти нет постановок, которые не становились бы настоящим событием в городе. Даже когда мы приезжали в театры, где уже несколько десятилетий как не случалось серьезных творческих побед, обычно участие в проекте меняло их жизнь. Знакомство с новыми режиссерами, поездки на фестивали, приглашения на другие – начиналось движение.

А какой проект привел вас в Томск?

- Мы давно хотели поработать со «Скоморохом». И в этом году у нас наконец-то родилось два совместных проекта. Томский театр кукол принимает участие в программе обменных гастролей театров России «Траектория», в сентябре он отправится в Белгород, а Белгородский театр кукол выступит в Томске в октябре. Кроме того, «Скоморох» взял нашу конкурсную постановку. У нас есть конкурс «Мы ищем таланты», куда подают свои творческие заявки молодые режиссеры и художники. Томичей заинтересовали «Фантазеры», спектакль по рассказам Николая Носова. Это задумка режиссера Антона Калипанова, режиссера и композитора Ольги Шайдуллиной и художника Михаила Кукушкина. Мы провели в театре презентацию, рассказали свою идею, томичи ее одобрили. Премьера запланирована на вторую половину ноября. А в следующем году мы думаем о работе «Скомороха» уже с известным режиссером, спектакль в театре поставит Владимир Бирюков.

«Культурная» помощь от «КультПроекта»

Организовать с помощью «КультПроекта» постановку хотят многие?

- Да, но состоится ли проект, зависит главным образом от директора театра. Часто знакомимся на фестивале с руководителями, но они ведут обсуждение не конструктивно, а на уровне «Привезите нам кого-нибудь, придумайте для нас что-нибудь». В итоге непонятно, что именно театру необходимо.

Когда речь идет о постановках начинающих режиссеров, то многие, вероятно, просто боятся риска?

- С нами он не такой уж большой, мы страхуемся. Постановками-победителями конкурса «Мы ищем таланты» занимается Арина Шепелева, театральный критик, преподаватель Санкт-Петербургской Театральной Академии, художественный руководитель нашего конкурса. Когда речь идет о молодежи, то у нас как у продюсеров всегда есть право легкого вмешательства. При необходимости мы предпочитаем первыми указать на ошибки, которые потом все равно будут замечены специалистами. Это важно для театра. В сезон в репертуаре появляются в среднем всего два новых спектакля, поэтому многие не спешат звать молодежь, предпочитают проверенные варианты. Мы же выступаем «гарантом качества», несем ответственность за спектакль.

Кто может стать участником проектов вашей организации? Есть ли какие-то варианты для негосударственных театров?

- У нас есть программа гастролей для независимых театров. В России немало интересных коллективов, жизнь у них сложная, всем актерам приходится работать где-то еще, кроме театра. Для таких творческих объединений очень значима возможность куда-то выехать и показать свой репертуар, так как в основном их приглашают для участия в фестивалях с отдельными спектаклями. Гастроли в рамках проекта «Траектория» оказываются для них хорошей возможностью показать себя региональному зрителю.

Например, скоро независимая театральная компания Liquid Theatre, которая развивает в России жанр «site-specific», играет на фабриках, площадях, вокзалах, полях, осваивает галереи, внесценические и сценические пространства, поедет с нами во Владивосток, выступать в рамках 8-ой Владивостокской биеннале визуальных искусств. Там их работу увидит много людей, придет совершенно новая публика. Независимым театрам почти невозможно найти финансирование для проведения гастролей такого масштаба и такой географии, поэтому им очень важна наша помощь.

Текст: Мария Симонова

Фото: Мария Аникина