Дмитрий Цветков, руководитель студии "Хрустальная гора": Мультипликация - это язык, близкий нашей душе

Четыре года назад из самодеятельного кружка студентов Томского государственного архитектурно-строительного университета образовалась студия мультипликации со сказочным названием «Хрустальная гора». Стремясь создать свободное пространство для собственного творчества и предоставить его другим, в прошлом году участники команды запустили Летнюю школу мультипликации, в которой и стар, и млад может попробовать себя в нелегком деле создания мультфильмов.

В копилке достижений «Хрустальной горы» сегодня - победа в Фестивале очень короткого кино «Томские шоты», Всероссийском фестивале медиа-творчества для детей "Волшебный Мир", Первой социальной грантовой программе фонда «Мир моей мечты» и два первых места среди социальных проектов на форуме "Томский коллайдер`12".

О настоящем и будущем студии, а также о том, почему снять мультфильм не так просто и  зачем нужно развивать отечественную мультипликацию «Томскому Обзору» рассказал руководитель студии Дмитрий Цветков.

О СТУДИИ

ТО: Почему «Хрустальная гора»?

- Дело в том, что я - большой любитель русского языка, русской древней истории. И «Хрустальная гора» - это образ из наших старых сказок, образ очень глубокий и мифологический. Есть также такое устойчивое выражение «горный хрусталь», а мы — наоборот — «Хрустальная гора».

ТО: Кто входит в вашу команду?

- На данный момент вхожу я, Дмитрий Цветков — руководитель студии. Анна Петрова - одновременно и бухгалтер, и композитор, и аниматор, и преподаватель во взрослой группе. Екатерина Волога - руководитель мастерской пластилиновой анимации. Недавно к нам присоединилась Ирина Кошина - очень перспективный, на мой взгляд, преподаватель направления «Комикс». Евгений Махляйдт — руководитель 3D-шников. Также, у каждого из них есть своя команда.

ТО: В своей студии вы работаете и со взрослыми и с детьми, без ограничений по возрасту?

- Фактически, без, но детям лучше начинать лет с шести - мультипликация все-таки сложная вещь. Мы можем, конечно, с одним ребенком сидеть рисовать, все объяснять, но в группе 5-6 учеников, поэтому идти по такому пути трудно. А ребенок 6-7 лет уже достаточно самостоятельный, ему можно поручить какое-то дело.

Взрослых обычно набирается человек десять-двенадцать. Но часто многие уходят, когда видят, что мультипликация на самом деле не такое простое дело, как кажется на первый взгляд. Все ждут: вот я сейчас быстренько нарисую картинку, и она будет сама двигаться. А на самом деле это огромная работа, за три месяца ученик делает одну минуту мультфильма. И можно считать большим достижением, если человек доводит это дело до конца самостоятельно.

ТО: Чему вы в своей студии обучаете?

- У нас есть детская анимации в технике «перекладка»; есть пластилин, векторная анимация. Пробовали и классическую анимацию, 3D-анимацию, даже стерео 3D-анимацию делали. Для нас интересней всего на данный момент пластилин и векторная анимация. Сейчас еще запускаем новое направление «Комикс».

ТО: Как вы думаете, почему люди приходят к вам, чем они руководствуются?

- Всех влечет мультипликация. Есть некая романтика в том, чтобы рисовать мультики. Кто-то, может, уже давно рисует и хочет оживить свои рисунки. Но, как правило, мало кто представляет как на самом деле это непросто и какое это кропотливое дело. И если анимацию не любить, то ей заниматься невозможно. В мультфильме за секунду «проскакивает» 25 кадров, но ведь эти 25 кадров нужно как следует проработать, понять куда и откуда каждый ведет. Непросто это. Поэтому-то многие, попробовав, быстро разочаровываются и уходят. Но те кто остаются — получают и собственный мультфильм, и навыки, а порой и место в жизни.

ТО: А чем руководствуются родители, когда приводят в вашу студию своих детей?

- Трудно сказать за родителей. В любом случае, анимация - это развитие ребенка. Фантазия, организованность, мелкая моторика - мы же с ними рисуем, лепим. А лепка очень важна для развития речи — ученые это давно доказали.

ТО: Есть ли какие-то новые проекты, которые реализуете в настоящее время?

- Проект детского телеканала, с которым мы и выиграли "Томский коллайдер" - «Варенье - ТВ". Это уже ожидаемое расширение нашей студии. Как раз на коллайдере мы увидели перспективу того, что это может быть объединяющим пространством всех школьных СМИ.  Делать мы это будем вместе с региональным центром развития и ГТРК «Томск». Перспективы площадки огромные, и сейчас мы как раз занимаемся ее созданием.

ТО: На заказ мультфильмы делаете? Вот к вам приходят и говорят: «Знаете, а нам очень нужен мультик...»

- Чтобы прямо вот так "нам очень нужен мультик" говорят очень редко. Как правило «А сколько стоит?», «А мы можете ли вы такое сделать?». И выясняется, что далеко не все готовы платить за анимацию столько, сколько она стоит. Все думают, что создать мультфильм - почти тоже самое, что смонтировать видеоролик: ты просто включил камеру, снял и смонтировал тысячу мультиков. На самом деле, хороший мультфильм - это не один месяц работы, причем работы целой команды людей. Соответственно и оплата работы этой команды стоит недешево. И люди, когда видят итоговую сумму, часто говорят «Ого!». Поэтому на своем сайте мы сделали специальный калькулятор, чтоб можно было сразу посчитать и увидеть почему получилась такая сумма и на чем можно сэкономить.

ТО: Цель занятий в вашей студии для взрослых и детей разная?

- Цель, которая стоит перед взрослыми и перед детьми одна — создание собственных мультфильмов. Если ты это сделал один раз, уже можешь понять чего и где у тебя не хватает, что можно добавить. Обучение идет в процессе создания своего мультфильма, причем пошагово: что такое идея, как писать сценарий для это идеи, как рисовать раскадровку и планировать будущий мульт с точностью до одного кадра, как снимать и монтировать.

Планирование, кстати, тут выходит на первое место, поскольку мы не кино, мы не можем позволить себе бесчисленное количество дублей, мы сразу рисуем от и до. Дети, конечно, планированием занимаются поменьше немножко, но они рисуют раскадровку, обязательно пишут сценарий. Они, кстати, еще записывают собственный голос и сами озвучивают свой мультфильм — это тоже очень интересно.
 

ТО: Дети не жалуются, что это долго и сложно?

- Как раз они нет — они легко включаются в процесс. Они приходят на занятия, уже точно знают, что нужно делать. Они погружены в этот процесс, проживают его, бывает и кричат: «А-а-а, мне надо быстро снимать сцену, все отойдите!» Но у нас есть три мульт-станка, всем детям места хватает. Пока кто-то снимает, кто-то дорисовывает сцену.

ТО: Фантазия у детей более буйная, чем у взрослых?

- Не сказал бы. У детей она скорее строится из каких-то кирпичиков того, что они уже видели. У нас, например, есть мальчик, который создает новых супергероев, но на русский лад - Капитан Россия, Капитан Москва и т.д.

ТО: Мультфильм «Деревянное сокровище», снятый детьми из вашей студии - победитель всероссийского фестиваля «Волшебный мир», «Самый Классный» - победитель «Томских шотов». Почему вы выбрали тему именно деревянного зодчества?

- Мы любим эту тему, и она нас любит.

ТО: Что стремились этим мультфильмом показать?

- Что вообще-то Томск - клевый город. И зря некоторые его ругают, постоянно оглядываются на тот же Новосибирск, Москву, Питер. Я считаю, что мы вообще пуп земли, и можем сделать все что угодно, если захотим. Я сам жил в Москве 4 месяца, работал в студии VGV Союзмультфильм, мне предлагали остаться помощником режиссера, с перспективой стать вторым режиссером. Но я отказался, бросил все эти «перспективы» и вернулся сюда - ну нечего там делать. Здесь лучше. Когда мы начинали, было совсем пусто; сейчас, конечно, параллельно растут и другие студии. Я считаю так — где родился, там и пригодился и лучше не будет нигде.

Томская область со своими деревянными домами, Ваcюганским болотом и учеными стала героем одного из мультфильмов, вошедших в цикл "Мульти-Россия".  Проект запущен продюсерской компанией "Аэроплан" совместно с анимационной студией "Пилот". Всего планируется создать 100 короткометражных мультфильмов, каждый из которых - визитная карточка одного из городов, регионов или народностей России. Все фильмы вместе составят "живую и праздничную видеоэнциклопедию нашей страны".

Мультфильм о Томской области создан в 2009 году.

ТО: Есть мечта сделать свой полнометражный мультфильм?

- Мечта, конечно, есть, но пока сил для этого нет и даже на горизонте не видно. Нужна большая, сильная, дружная команда, которая могла бы это делать. Причем команда, собственноручно выращенная, которая бы понимала все, была единой. Если она будет, это будет возможно.

О МУЛЬТИПЛИКАЦИИ

ТО: Растущая в нашей стране популярность зарубежных мультфильмов, на ваш взгляд – нормальная ситуация?

- Я считаю, это ненормально, но мы с этим в данный момент ничего сделать не можем, просто потому что отстали в мультипликации лет на 50 точно. Те же США невозможно догнать по техническим достижениям. Они там 100 лет этим занимаются, а у нас этим 100 лет никто не занимался, даже «Союзмультфильм» – мир праху его. Если бы он не разваливался, продолжал существовать, наращивал обороты, в некоторых местах он бы может и перегнал Штаты. Например, кукольная анимация у нас была совершенно потрясающей. Но мир меняется, ускоряется, и многим советские мультфильмы уже кажутся вялыми и скучными. Мы привыкли к интернетовскому мышлению, ярким заголовкам, картинкам, комиксам. Думать глубже мы уже не можем, на тонкое созерцание мира у нас просто нет времени.

Если брать тех же «Богатырей» студии «Мельница». По удельному весу они в тысячу раз легче, чем, к примеру, «Как приручить дракона». По вложенному труду, и по опыту людей, которые там работают, и так далее. В США система создания мультфильмов совсем другая: там, прежде чем приступить к созданию мультфильмов в течение нескольких лет ведется кропотливая работа. Плюс у них повсеместное четкое разделение труда: кто-то потрясающе работает с кистями, кто занимается волосами и т.д. B результате удельный вес мультфильма получается фантастический. Мы, к сожалению, так сделать не можем — ни «Мельница», ни еще кто-то. Те же «Богатыри» хороши, но они хороши для здесь и сейчас. Полнометражные «Смешарики», например, получились отличные, на мой взгляд, но по сравнению с мировыми аналогами — это не то, к сожалению.

ТО: И мы уже никогда не догоним?

- Если только изобретем что-то совсем новое. Идеологически пока выигрывают они. Если будем выигрывать идеологически мы, будем выигрывать и технически. Пока мы мерим их мерками, они, естественно, всегда будут первыми, потому что они эти мерки и задают. Но если мы идеологически будем другими, будем задавать свои мерки, будет свое видение, своя гордость, то для нас их работы будут поверхностной фигней.

Я считаю, что подрастающее поколение должно воспитываться на наших современных отечественных мультфильмах, которые бы несли нашу идеологию, работающую на нас, а не на привитие каких-то чужих ценностей. Это же не специально экспансия какая-то их идей — просто они думают и создают вот так, у них свой стиль думанья, а получается, что этот стиль думанья принимают наши дети.

ТО: Почему развивать мультипликацию важно? Чем она нам помогает, что дает?

- Это самый гибкий экранный язык. То же кино ограничено рамками реальности; сейчас, конечно, эти рамки стираются с помощью спецэффектов. В мультфильмах есть пространство, в котором с помощью самых разных символов мы можем рассказывать  истории, развивать ребенка, общаясь с ним фактически на его языке - на простом языке символов. На мой взгляд, ни одно другое искусство не может этим похвастаться. Музыка - так она еще более символьная, совсем не понятная, особенно для неискушенных. А мультипликация - это такой пограничный язык, очень близкий языку нашей души, язык образа, язык символа. Поэтому конкурентов у него вроде как и нет.

Мультипликация – универсальный язык, на этом языке можно разговаривать хоть с детьми, хоть со взрослыми, хоть с кошками.

ТО: Кошка тоже будет смотреть мультфильмы?

- Если найти те символы, которые ее будут «цеплять», то может и будет.

Текст: Анна Жидкая

Фото: Анна Афанасьева