Художница Лариса Москалева: если я начну рисовать, следуя правилам, то мне будет скучно
В глазах многих Новосибирск предстает серым, громоздким, монументальным. Лариса Москалева увидела его другим: в отражении дождя, в бликах уличных фонарей, полным света и неожиданно радужным. Именно такой город художница, живущая в Великобритании, преподнесла зрителям Новосибирска на свой выставке, открывшейся в галерее "Che".
«Мне кажется, название экспозиции «Новосибирск вчера» можно изменить. И поставить вопрос: а это наш город вообще?» - смеется автор. Большая часть картин была написана в Сибири, еще несколько работ Лариса привезла в коробках из-под виски из Англии.
Елена Чернова, руководитель галереи "Che", Новосибирск: «Выставка получилась экспромтом. Эти работы Ларисы веселые, более яркие и радостные, чем ее предыдущие произведения. Мне очень понравилось, что она решила не только показать город, но и немного похулиганить. Наши сибирские художники не очень любят писать Новосибирск. Лариса нашла интересные местечки и ракурсы города, что должно понравиться зрителю».
Лариса Москалева родилась в Новосибирске в 1976 году. Получила журналистское образование в Томском государственном университете. В 2003 году, покинув родную Сибирь, обосновалась в Йоркширской долине Колдер в Великобритании. Её работы, в основном, выполнены акриловой краской. Регулярно выставляется в галереях Британии в течение последних восьми лет, начиная с 2004 года. Выставки в галереях: Harrison Lord gallery, Littleborough gallery http. Среди заказов художницы: Галифакский театр (оформление холла), 2006; Фестиваль этнической музыки "Мир на твоем пороге" (проектирование официальной эмблемы и плаката), Йоркшир, 2008; благотворительная выставка, Littleborough, Ланкашир, 2010. Первое место в конкурсе дизайна интерьера для преобразованных из бывших хлопчатобумажных заводов в Peckett, Хебден-Бридж, Йоркшир, 2006.
Как тебе работается в Англии?
- Мне работать везде одинаково. Другое дело – люди здесь и там воспринимают живопись по-разному. Европейцам важно, что человек не задумывается, что пишет как чувствует, а здесь – художники любят сказать, что они учились, и у них было долгое размышление над смыслом картины. Если я начну рисовать, следуя правилам, то мне будет скучно. А если мне будет скучно, то ничего не будет. У меня есть такое желание – выточить что-то яркое. И чем внезапнее, тем лучше. Если посмотреть на эти работы, они как близнецы. Улицы разные, а цветовая гамма одинаковая. Это обычное художественное жульничество - очень много лишних углов убрано. Новосибирск, он может быть серым, но если мысленно убрать эту серость, то город расцветет. Но, опять же, из-за углов, люди это не видят.
Организовать выставку в Великобритании легче, чем здесь?
- Безусловно, в Англии, если речь идет о дорогостоящем проекте, то этим занимается галерея. В этом случае между художником и галереей нет прямой связи - появляется агент. И цена работ будет зависеть от таланта этого арт-дилера. И если говорить обо мне, я это делаю не ради денег. Потому-то мои работы, в основном, не в галереях, а в кафешках, ресторанах. Это очень просто: можно прийти, показать и договориться о выставке. На каждом углу множество таких кафе, в которых регулярно устраиваются выставки. Так это работает по всей Европе. И владельцы кафе имеют прибыль, и художнику – деньги, и посетителям – есть что посмотреть, в общем - всем хорошо. А здесь, в России, это не очень просто. Но у меня есть успешный опыт в Новосибирске – это кафе «Шансонье», выставку в котором организовывали мои родители без меня. Владельцам кафе этот опыт понравился, они стали сами искать художников – и вот у них скоро новая экспозиция.
В галереях между художником и покупателем должен стоять искусствовед. Если это искусствовед из Новосибирска, то он должен изучать техническую сторону искусства. Если говорить о Европе, то это больше импрессия и настроение. Эту разницу я здесь почувствовала. Здесь нет таких площадок для выставок, как в Европе. Но это не вина художников или галерей, это просто какая-то бюрократия российская. Первая реакция у людей на какую-нибудь идею здесь - все нужно согласовывать, бумажки подписывать, и главный вопрос – а мне за это ничего не будет? Если бы я осталась жить в России, у меня была на этот счет совершенно бешенная мысль – стать лесником. Чтобы меня никто никогда не нашел. У меня была бы собака, лыжи, и никого.
Каким ты видишь современное искусство, что тебя привлекает?
- Был такой итальянский концептуалист Пьеро Мандзони, он закатал собственные фекалии в баночки, на которых написал «Дерьмо художника», так он показал ценность искусства. Еще есть такая идиома, что пустячная вещь «не стоит выеденного яйца». Он выпил несколько яиц, и оставил на них свои отпечатки пальцев. Мандзони умер, и эти яйца теперь дороже яиц Фаберже. Современное искусство - это чаще все-таки сама идея. А здесь, в России, ценна техника живописи. Но мне кажется, здесь много безбашенных людей, которые готовы безумные идеи. Вспомнился Дэмьен Хёрст, английский художник, в России его бы назвали таксидермистом, одна из его самых известных работ - тигровая акула в аквариуме с формальдегидом. Этот шедевр был продан коллекционеру за 12 миллионов долларов. Через год после покупки эта акула развалилась, превратившись в месиво. На что Хёрст предложил сделать новую акулу бесплатно. До сих пор идет спор: можно ли будет вторую акулу считать оригиналом? Все вертится не вокруг акулы, а вокруг процесса. Даже то, что акула развалилась, это новый виток, новая идея, новый корм для журналистов.
Какой он, твой обычный день в Англии?
- Живу с мужем в Западном Йоркширском графстве в небольшой деревеньке. Каждый день из окон вижу луга, а по утрам все застилает сильный туман. Нам повезло – мы живем на холме, и наш дом не затапливает. Недавно было такое, что машины на улицах в низине были скрыты под водой.
Три дня в неделю работаю – это уборка в частных домах. Езжу туда на велосипеде 10 км туда и обратно в любую погоду. Остальное время рисую. Мне очень помогает мой муж Пол, сопровождает процесс работы над картинами приятными звуками - он музыкант. Моему мужу больше нравится, что его жена рисует, а не работает на шоколадной фабрике, где все русские и поляки пристраиваются.
Тебе удалось познакомиться с английскими художниками?
- В Англии есть такое явление, как студии. Обычно это большие помещения бывших фабрик. Например, в Йоркшире было большое производство ткани из овечьей шерсти. В таких фабриках обычно есть огромные окна – как раз то, что нужно для студий. Сейчас все эти фабрики переехали в Китай. И эти прекрасные пустые здания мэрия предоставляет желающим за небольшую плату. Наподобие российского союза художников в Англии множество группировок художников. У нас, например, есть студия «56» - называется так потому - чтобы в нее попасть, надо подняться по 56-ти ступеням. Мне нравится общаться с тусовкой, но если честно – вступать в подобные «профсоюзы» не хочу.
В галерею пробрался сибирский мороз («Рочдельский обозреватель», 23 апреля, 2008)
Лето не за горами, но сибирский ветер залетел к нам в Литтлебороу. Рожденный в Сибири художник Лариса Москалева открывает свою выставку в местной галерее. Журналист по образованию, сейчас она живет в Хебден Бридж, Западный Йоркшир. Хозяйка галереи Элизабет Уайт: «Многие картины Ларисы ностальгируют на российские и сибирские темы. Местные английские виды на ее картинах выглядят провокационно, необычно. Видимо, из-за использования сочных, ярких красок».
Художник из Сибири («Хебден Бридж Таймс», июнь 2011)
«Выставка под названием "Тысяча и один цвет" представлена сибирским художником Ларисой Москалевой в Хебден Бридж. Открытие состоится в четверг, 9 июня в винном баре "Нельсон". Лариса живет в нашем городе восемь лет и можно утверждать, что за эти годы ей удалось покорить нашу публику. Её работы полны цвета и жизни. Лариса не только выставляется, но и иллюстрирует обложки альбомов местных музыкантов, работает над дизайном местных афиш и даже стены некоторых ресторанов Хэбден Бридж отражают работу ее кисти».
Картины расскажут историю прошлого нашего города («Вечерний курьер», Галифакс, Июнь, 2006)
«Лариса Москалева родом из Сибири. Её работы отображают известные всем здания города. Картины и плакат будут выставлены в местном клубе Колдер. Также они будут частью субботней процессии по городу. На картинах изображены исчезнувшие в 1950-х годах местные здания Палас театра и башня старой автобусной станции. Кей Незеркоат, представитель клуба Галифакс сказала: «Нам хотелось отразить разницу между старым и современным городом, начиная с 1956 года по наши дни. Нам очень приятно, что такой талантливый художник, как Лариса Москалева, взялась выполнить данную задачу».
Текст, фото: Ася Вострикова