Афиша детям:
4 детских мероприятия для выходных в Томске
Заслуженный артист России Валерий Сёмин – выдающийся деятель российской народной культуры, пропагандист русских песен и народных инструментов, создатель и художественный руководитель группы «Белый день».
Баянист, объединяющий вокруг баяна профессионалов и любителей-музыкантов разных национальностей и культур. Постоянный соведущий-баянист популярной теле-программы Михаила Евдокимова «С лёгким паром!», теле и радио-ведущий, композитор, аранжировщик, киноактёр.
Валерий Сёмин – это человек-праздник. Артист, обладающий мощной энергетикой и харизмой, который заводит абсолютно любую аудиторию с пол-оборота.
В репертуаре более 500 песен и инструментальных произведений. Это авторские песни и композиции, а также песни советского периода, застольные, комсомольские, военные, песни из кинофильмов и мультфильмов, популярные зарубежные мелодии, музыка народов мира, вальсы, танго, фокстроты и т. д.
Наличие такого богатого репертуара позволяет составить концертные программы к любому календарному празднику, начиная с Нового года (далее 23 февраля, 8 марта, 9 мая, День матери, День пожилого человека и т. д.) и заканчивая профессиональными праздничными датами (Дни металлурга, строителя, железнодорожника, сельского хозяйства и т. д.), а также к любому домашнему торжеству или юбилею в кругу близких и друзей.
Валерий Сёмин первый из музыкантов-народников, кто в начале 90-х годов придумал и осуществил уникальный инструментальный проект «Балалайка in Rock», в котором на русских народных инструментах исполнялась классика мировой поп и рок-музыки «Битлз», «Дип Пёрпл», «Металлика» и т. д.
Творческая биография музыканта богата и многогранна. Все концерты Валерия Сёмина проходят в тёплой, дружеской атмосфере на разных площадках нашей страны, начиная с сельского Дома культуры и заканчивая сценой Государственного Кремлёвского Дворца, на которой артист отметил в кругу друзей свой 50-летний юбилей.
Преданность русской народной культуре, безграничная любовь к песням, национальным инструментам, богатейший опыт работы, профессионализм – всё это грани одного таланта, имя которому Валерий Сёмин.
Продолжительность концерта: 2 часа с антрактом
Гастроли Северского музыкального театра
Сюжет этой сказки известен всем родителям: забавная история о том, как мышка-мама никак не могла найти няньку своему капризному мышонку. Она звала утку, жабу, лошадь, свинку, курицу, щуку, а самой последней убаюкать глупого мышонка пришла кошка… Но в постановке Северского музыкального театра эта музыкальная сказка настолько добрая и красивая, что все в ней заканчивается благополучно.
Знакомая история выглядит свежо и современно во многом благодаря яркому музыкальному языку и талантливой работе артистов. Интересные режиссерские приемы и современные танцевальные ритмы делают театральную музыку доступной и интересной как для детей, так и для взрослых. Неслучайно интерес к мюзиклу возник не только во многих городах России, но и за рубежом – США, Германии и других странах.
Автор музыки - Вадим Тур
По мотивам сказки С. Маршака
Справки по телефону 8(3823)52-96-07.
Билеты на спектакль можно приобрести по «Пушкинской карте», получить которую имеют право молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет.
Концерт «Вольный ветер. ХХ век и наши современники»
Это было недавно, это было давно – так можно сказать о песнях, родившихся в ХХ веке. Именно о них и их создателях расскажет музыковед и автор абонемента «Классика ноль плюс» Василина Сыпченко на заключительном концерте абонементного цикла сезона 2023/2024.
По замыслу автора абонемента, разговор о музыкальных стилях стоит заканчивать музыкой ХХ века. Этот век оставил нам произведения композиторов, писавших в совершенно другом стиле, нежели композиторы эпохи барокко или классицизма, романтики или русские композиторы XIX века. Оригинальный композиторский язык Стравинского, Прокофьева, Денисова и их последователей прослеживается даже в таких камерных формах, как песни и романсы.
Музыка композиторов ХХ века, от Стравинского до Зацепина прозвучит в исполнении солистов Томской филармонии – Юлии Шинкевич (сопрано), Вячеслава Клименко (баритон), Ирины Макаровой (сопрано), Александры Смирновой (ударные) и Павла Шинкевича (фортепиано). Впрочем, не только ХХ век окажется в центре внимания слушателей. Прозвучит и красивейшая композиция для виброфона «Видение во сне» Тима Хьюзгена, которая сочинена буквально «на днях», в 2015 году.
Уже своим названием концерт обращает наши мысли к имени композитора, с которым ассоциируется становление советского кинематографа и музыкальной комедии в СССР в 30–40-х годах. Речь пойдет об Исааке Осиповиче Дунаевском… Его оперетта «Вольный ветер» почти сразу стала вровень с классическими опереттами Штрауса и Кальмана. Но символическое название выражало не только смысл содержания – герои боролись за свободу своей страны, но и подчеркивало новый этап в развитии жанра, ведь главными героями стали не князья и дамы высшего света, а моряки и продавщица кабачка. После войны оперетта Исаака Дунаевского стремительно набирала популярность, на музыкальных подмостках Советского Союза озорная Пепита пела свою веселую песенку, а Янко и Стелла клялись друг другу в вечной любви.
Песни Дунаевского обретали популярность благодаря кино. Еще живы прадедушки и прабабушки сегодняшних юных слушателей, которые помнят, как в 1936 году с больших экранов страны сошла песня «Веселый ветер», написанная Дунаевским на стихи Василия Лебедева-Кумача. Она прозвучала в фильме «Дети капитана Гранта», сразу ставшей культовой картиной. На этой жизнеутверждающей Песенке Роберта выросло не одно поколение советских пионеров. Сегодня она, как и романс Сергея Прокофьева на стихи детской поэтессы Агнии Барто «Болтунья», считается отечественной песенной классикой. Кстати, романс Прокофьев написал в том же том же 1936 году, когда вернулся в Советский Союз из-за границы.
Но детская тема в творчестве русских композиторов появилась гораздо раньше. На заре ХХ века русский композитор Игорь Стравинский, который удивил и покорил Париж и остальную Европу своими балетами «Весна священная», «Петрушка», «Жар-птица», обратился к народным песням, чтобы изучить их ритмику и структуру. В результате обработок русских песен он создал цикл «Четыре русские крестьянские песни», в который вошли короткие песенки, написанные на основе детских считалок, прибауток, потешек. Например, песня «Селезень» символизирует детский или молодежный игровой хоровод, когда селезень – мальчик пытается догнать уточку – девочку, а та от него убегает.
Вторая половина ХХ века – это период расцвета творчества таких композиторов, как Георгий Свиридов, Валерий Гаврилин и Эдисон Денисов. Столь не похожие по манере письма, авторы в 70–80-х годах обращаются к великой русской поэзии и сочиняют вокальные циклы на стихи А. Блока (Свиридов и Денисов) или С. Есенина. «Шутка» Гаврилина выросла из музыки к спектаклю, где не было слов. Они были написаны позже. Первыми ее исполнили Эдуард Хиль и Людмила Сенчина, а первым исполнителем страстного испанского романса «Маритана» Свиридова был Муслим Магомаев. Эти исполнители сделали классикой эти эстрадные композиции.
Творчество Александра Зацепина, нашего современника, как и творчество Дунаевского, прочно связано с кинематографом. Во многом благодаря музыке Зацепина мы любим фильмы «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию», «Двенадцать стульев».
Песни, которые радовали дедушек и бабушек, не устарели, Под них хорошо танцевать, рисовать и просто двигаться. Все это могут делать юные слушатели 0+. Кроме того, слушатели познакомятся с настоящим композитором, который живет в Томске, и вместе с ним попробуют сочинить свои первые композиции.
Студент-юрист готовит убийство старушки и поет: «Что со мной? Так хотел для всех добра. Так любил людей…». Возможно ли? Возможно. Эдуард Артемьев подарил Раскольникову прекрасную арию в свою защиту. Младший современник Шостаковича – Моисей Вайнберг в своей последней опере «Идиот» дал шанс запеть другому герою Достоевского – положительно прекрасному человеку князю Мышкину, буквально с первых минут его появления на сцене.
Поют, танцуют и другие герои сочинений Достоевского в операх, балетах, ораториях. Композиторы и режиссеры ХХ века увидели в литературном наследии писателя богатый материал для сценического воплощения.
Более 200 лет не только Россия, но весь мир с пиететом произносит имя Федора Михайловича Достоевского. Он – самый известный русский писатель в мире. О популярности Достоевского в молодежной среде говорит тот факт, что он стал героем многочисленных мемов.
Но, увы, чаще всего при слове «Достоевский» вспоминают пагубную страсть писателя к игре, его мрачный взгляд, и слово «достоевщина». А между тем Федор Михайлович был страстным меломаном. Он отдавал последние деньги, чтобы послушать выступления Листа в Петербурге, восхищался музыкой Бетховена и Россини, чьи сочинения слушал с упоением в России и за границей. Одним из самых ярких впечатлений молодости стала опера «Руслан и Людмила», а затем и встреча с ее создателем – М.И. Глинкой. И даже в повести «Записки из мертвого дома», где Достоевский описывает годы пребывания в Омском остроге, нашлось место эпизоду о концерте каторжан.
Новый проект Томской филармонии – «Достоевский в музыке» – позволит услышать звуковой мир сочинений Достоевского и любимые им произведения Глинки, Бетховена, Листа, Россини. Их, а также фрагменты музыкальных произведений наших современников на сюжеты великого писателя, исполнит Томский симфонический оркестр и солисты Томской филармонии. Литературные ведущие расскажут, какими узами Достоевский связан с Томской землей и прочитают фрагменты прозы Достоевского.