WeddingDay.
Фотограф Алексей Новопашин: работа, любовь, рассветы и закаты

«Я строитель, родился в Германии» — это любимый прикол моих друзей, потому что эта тема обязательно затрагивается. Всем же любопытно, почему я уехал из Германии и работаю свадебным фотографом в Томске».

Алексей Новопашин среди томских участников рейтинга профессионального сообщества свадебных фотографов MyWed уже не первый год занимает лидирующие позиции. Пять лет насыщенной работы с женихами и невестами позволили Алексею собрать коллекцию прекрасных снимков, любоваться которыми хочется всем без исключения, а не только виновникам торжества.

О своей жизни, работе и увлечениях Алексей может с наслаждением рассказывать часами. И слушать его можно так же — без остановки.

Любовь и Томск

— Родился я в Германии, в Дрездене. Мой отец — военный. Из Германии мы переехали в Казахстан.

В Усть-Каменогорске я закончил Восточно-казахстанский государственный технический университет и стал инженером-строителем, хотя всегда мечтал о творческой профессии. В школьные годы я был ведущим, актером, КВНщиком. В детстве я тоже увлекался фотографией. Но это увлечение всегда было дорогим. Родители, к сожалению, не готовы были спонсировать.

В Томск меня привела любовь: девушка, в которую я влюбился, поехала учиться в СибГМУ. Я поехал за ней. Сейчас мы женаты, у нас ребенок, мы счастливы вместе.

Приехав в Томск, я пошел переучиваться с технаря на рекламиста. Поступил в ТГУ на факультет психологии, кафедра социальной коммуникации. Думал, что в рекламе и PR я больше заработаю денег. Скоро меня взяли копирайтером в очень хорошую компанию. Я писал рекламные тексты, придумывал слоганы, названия продуктов. Очень скоро меня взяли в ту фирму, куда я мечтал попасть по окончании университета — Michel Mour. Там работают очень клевые ребята, профессионалы. Они занимают высокие позиции за Уралом среди рекламных компаний. Маленькая, но очень уютная конторка, такая, где я всегда мечтал работать: небольшой штат и при этом очень интересные проекты. Но в какой-то момент мой друг переманил меня в другую компанию работать менеджером проектов. Мы делали сайты. Как оказалось, уход из Michel Mour стал большой ошибкой, на новой работе я очень быстро выдохся. Мне было тяжело работать в бешеном ритме, в сложной эмоциональной обстановке, под большим давлением со стороны директора компании.

Скоро я просто сломался и ушел. В фотографию.

К этому времени я уже подрабатывал фотографом, заказы появлялись постоянно, и мой заработок фотографа уже на тот момент был больше, чем зарплата за работу в офисе.

Я ушел в фотографию и понял, что вот оно — счастье. Жена, конечно, это не очень хорошо восприняла, мы тогда уже ждали ребенка. Ей было страшно думать о том, на что мы завтра будем жить. Но в первый же месяц я принес ей в конвертике денег больше, чем за работу в офисе. Тогда и у нее появилась уверенность, что я могу зарабатывать сам, фрилансером. И я полюбил это дело ещё больше. У меня появилось время на творчество, саморазвитие и на большее количество коммерческих заказов.

На первую свою цифровую камеру — Canon 500D — я накопил уже в Томске, в 2008 году. Для этого брался за любую студенческую работу: раздавал листовки на улицах, бегал в ростовых костюмах по площадям на праздниках. Тогда моя любительская «зеркалка» начального уровня казалась мне профессиональным зеркальным фотоаппаратом, ведь она была большая и черная. Сегодня, конечно, я за такую камеру не возьмусь даже в повседневной жизни, не говоря уже о работе.

На камеру я накопил, а денег на обучение не было. Но было море литературы, тьма вебинаров, огромное количество роликов на торрентах. Я впитывал все, как губка. Забросив учебу в ТГУ, с утра до вечера запоем изучал все, что только мог найти. Сегодня практически нет ни одной статьи или монографии по фотоделу, которую бы я не прочитал. Не знаю, какие стеллажи можно заполнить прочитанной мной литературой.

Настольными же были и остаются книги Дена Моргулиса по обработке и цветокоррекции и Александра Лапина по композиции. Это очень сложные книги, запомнить их с первого раза не удается. Чтобы вникнуть, страницу читаешь час. Это настоящие настольные книги, которые ты читаешь годам и обучаешься.

Сегодня я уже редко обращаюсь к книгам, в основном я читаю статьи, часто — интервью фотографов. Мне очень нравится фотографическое железо и стекло, читать об этом очень интересно. Самообразования мне вполне хватило для того, чтобы начать фотографировать профессионально, коммерчески, не коммерчески, творчески. И даже для того, чтобы преподавать фотодело в колледже искусств.

Сейчас я регулярно провожу мастер-классы, рассказываю о цвете и интересных технических приемах, например, об использовании выносной вспышки для придания картинке глянцевости или о создании журнальной картинки с помощью простых приборов. Или, например, как можно использовать полиэтилен, чтобы кадр сделать более интересным. Мои семинары посещают и известные томские фотографы.

Некоммерческие арт-проекты — двигатель творческого прогресса

Свадебная фотография — это основная работа Алексея, этим он зарабатывает на жизнь и на свое хобби — не свадебные фотопроекты. Такие проекты бывают дорогостоящими. Для их воплощения творческие личности — визажисты, стилисты, декораторы, даже кондитеры — стараются объединяться, чтобы, вкладывая свои деньги, работая за идею, получить результат — портфолио.

Один из таких проектов «свободного полета» под названием «Портреты» вышел на «Томском Обзоре». Серию мультиэкспозиционных проектов Алексея многие видели на выставке StreetVision.

— Мультиэкспозиции на сегодняшний день, пожалуй, мой самый «артовый» проект. Наложение на портрет контура другой картинки или текстуры делается с помощью самой камеры, никакого Photoshop’a, просто нужно думать немножко иначе, выворачивать картинку наизнанку. Когда я выкладываю такие работы, ими восхищаются, они выглядят просто и очень эффектно. Это не мое изобретение, увидел я это у других фотографов. Я просто понял, как это делать и теперь часто учу этому других.

В планах у меня серия «Маленький принц» — эксперименты со сферическими панорамами. Маленький мальчик в плаще, также как и в произведениях Сент-Экзюпери, на разных маленьких планах. Возможно, будут животные, возможно, еще что-то такое, но это все будет контурами, то есть человека, как такового, рассмотреть будет нельзя. Безликая картинка. Я очень люблю такие картинки, где главное — тени и интересные сочные цвета. Планеты будут разного цвета, какие-то с водой, какие-то — наоборот, выжженные.

Мне кажется, такое творчество и есть современное искусство. В отличие от современных экспозиций в некоторых галереях, когда люди подходят к картине и не понимают, что это, какая-то мазня. Я со своими эстетическими предпочтениями не могу воспринимать такие работы как искусство. В работах должно быть что-то оригинальное, но обязательно с душой. Простая фотография людям уже поднаскучила. Конечно, крутые, грандиозные фотографии всегда будут цениться. Но чтобы удивить, зацепить, нужно делать что-то оригинальное. И здесь совмещение двух реальностей, вот эти мультиэкспозиционные техники, они позволяют самовыражаться.

Красота без обработки: рассветы, закаты

— Как-то я решил сравнить рассветы и закаты, посмотреть, чем они отличаются, какое настроение создают, заснять эти моменты максимально приближенно к тому, что есть на самом деле, без дополнительной обработки — чтоб понять какую красоту мы упускаем из виду в реальной жизни. Я бросил клич в социальные сети и дело пошло. Желающих было очень много. Я снимал в основном пары, всего провел около 13 съемок.

Я хотел сделать выставку. Но когда начал отбирать работы, понял, что уже не горжусь этими картинками, что это уже ниже уровня, которого я достиг.

Уровень у каждого профессионального фотографа растет очень быстро, из года в год меняется почерк, появляются новые особенности и умения. То, что я делаю сегодня, кардинально отличается от того, что я делал в прошлом. Как раньше некоторые художники начинали с реализма, пейзажа, а заканчивали кубизмом, так сейчас фотографы ищут себя, экспериментируют, открывают новые техники. Время меняется и в голове тоже много чего меняется.

В 2014 году я хотел возобновить проект, но у нас не было мая, дожди шли весь месяц. Сибирь — такое место, где шанс отснять красиво рассветы и закаты может появиться лишь раз за десять лет. Ведь самые красивые рассветы и закаты — в мае: деревья еще не такие пушистые, не закрывают свет. Этот свет можно видеть, играть с ним. А далеко не в каждый май в нашей полосе хорошая погода. В июне закат, не перекрытый деревьями, можно увидеть только у реки. А их уже достаточно нащелкано.

В Томске мне больше всего нравится закат на реке у Драматического театра. Он очень красивый, все гуляют в это время. Это отличное место. Вообще, любая река или другая водная гладь, развернутая к западу, подчеркивает закат, получается два солнца, одно на небе, другое отражается в воде. Кроме этого, закат хорошо снимать в полях.

Восходы мне больше понравилось снимать в городе — на Площади Ленина, в Лагерном саду — банальные места, которые обычно кишат людьми, а на рассвете там никого нет и можно гулять по дорогам и фотографироваться на трассе.

Сейчас полученный опыт я часто использую в свадебной фотографии, в съемках love-story. Получается круто, люди просто пищат от радости, когда видят такие красивые картинки с закатами, которые мы подчас просто не замечаем.

Молодому фотографу: гори, создавай, экспериментируй, развивайся

— По-моему, в наши дни фотография заняла место живописи. Если раньше были придворные художники, которых уважали, ценили, покупали их дорогие услуги, то теперь их место заняли фотографы. Сейчас художников очень мало. Те, что есть, мало известны. Можно сказать, Энди Уорхол поставил на живописи большую жирную точку. Место живописи заняла фотография.

Но любой уважающий себя фотограф в первую очередь творец. Он выполняет творческие задачи. Фотографируя для клиента, мы выполняем задумки и желания наших клиентов. Работая для себя, мы самореализуемся. И, если вспомнить пирамиду потребностей по Маслоу, главным- то и является самореализация.

Я не завидую тем людям, которые не любят свою работу и которые ходят туда, как на каторгу, ведь я и сам через это прошел. Удовольствия от работы никакого не испытывал, работал от зарплаты до зарплаты, от отпуска до отпуска. Только когда я стал фотографом и совместил своё хобби с коммерческой деятельностью, я понял, что вот она — свобода.

Научиться фотографии, это все равно, что научиться ювелирному, изобразительному или другому искусству. Это возможно лишь тогда, когда ты горишь этим, хочешь этим жить.

Если душа не лежит, а хочется срубить денег, то это уже не фотография, а маркетинг, продающий невесть что, невесть кому, абсолютно не заботясь о качестве.

Хочется, чтобы в нашем городе было больше людей творческих, которые прежде всего горят идеей создавать. Если ты творческая личность, то жить стоит ради этого.

Я всем даю один совет — больше экспериментировать, искать себя, свой стиль, почерк, не останавливаться. Если остановишься, развитие прекратится и больше ты ничего нового не создашь, заморозишься! Надо всегда идти вперёд, учиться новому. Творческие профессии, они такие — пределов нет, если ты сам себе их не поставишь.

Текст: Анна Кузнецова

Фото: Работы Алексея Новопашина