Театральное закулисье. О тонкостях работы бутафоров, гримеров, гардеробщиков, буфетчиков и композиторов
Для большинства из нас театр - это актеры, которые раз за разом воплощают на сцене десятки и десятки самых разных образов. Но ведь грим, костюмы, декорации, свет, звук - все это результат работы большой команды профессионалов. Наша «Афиша» пробиралась за театральные кулисы, чтобы выяснить, кто и как помогает появиться на свет новому спектаклю.
У этих людей такие разные профессии и разная специфика работы, но в большинстве случаев вех объединяет одно - да-да, та самая любовь к театру. При всех недостатках, работа в театре никогда не дает расслабляться и дарит бесконечные возможности для творчества. А главное - как приятно, когда результат твоей работы вызывает настоящий восторг у зрителей.
Театр начинается с вешалки, а гардероб - с гадеробщика. Он приходит на работу за час до начала спектакля, принимает всю одежду, общается со зрителями. Каждому нужно сказать «Пожалуйста» и обязательно улыбнуться. А после спектакля посетители нередко обсуждают с работниками гардероба увиденное. Гардеробщица Дина Панькова, отработавшая в театре Скоморох 12 лет, рассказывает, что однажды ее даже попросили помочь в написании реферата - студент, посмотрев постановку, ничего не понял.
Забывают что-то из одежды в театре нередко. Особенно после новогодних спектаклей, в предпраздничной суете - часто потом находятся сандалики и другие детские вещи. Все бережно хранят и возвращают хозяевам. Ну а если владельцы не находятся - выбрасывают.
Заведующая бутафорским цехом в Томском ТЮЗе Валентина Чечурова утверждает, что это самый главный цех в театре. А как иначе? Ведь вся мебель, декорации, простые и сложные конструкции, костюмы в конце концов - все, что задает атмосферу любого спектакля, создают своими руками работники именно бутафорского цеха. В цехе ТЮЗа между работниками не существует как такового «разделения труда»: все здесь умеют и шить, и клеить, и раскрашивать - работы много всегда.
Как и в любой работе, в мастерстве бутафоров есть свои тонкости: нужно постоянно маневрировать между пожеланиями художников и режиссеров, частенько работать сверхурочно и, конечно, без устали фантазировать. В мастерской театральных бутафоров царит «своя» атмосфера, говорят они на «своем» языке и даже устраивают «свои», очень «бутафорские» розыгрыши:
- На День Иван Купалы мы взяли пластиковое ведро от краски и вместо воды вклеили туда длинные полосы полиэтилена, - вспоминает Татьяна Митерова, сотрудник бутафорского цеха. – Из этого бутафорского ведра мы потом поливали с лестницы всех наших актеров, когда они приходили в театр. Все сначала пугались, а потом очень смеялись.
Сшить потрясающие костюмы для спектакля из полиэтилена? Мастерам пошивочного цеха ТЮЗа такая задача вполне по силам. И не только из полиэтилена, но и из ткани и меха, любой сложности, любой конструкции и размера.
Мастера пошивочного цеха одними из первых начинают подготовку к новому спектаклю - порой о порядке распределения ролей им становится известно гораздо раньше актеров. Материалы в большинстве случаев приобретаются в Томске, хотя не обходится и без закупок в соседних городах или Москве. Большое мастерство, богатая фантазия и, конечно, любовь к театру - самые главные составляющие работы театральных портных. Светлана Велиханова, которая работает в ТЮЗе уже больше 12 лет отмечает:
- Это не ателье с его лекалами, знания кроя для нашего дела недостаточно. Спектакли не повторяются, поэтому важнее творческий подход, - поясняет Светлана. – Главное – чтобы у человека было желание работать в театре. Кто-то на наши эскизы смотрит и пугается: «Да как это можно сшить?!». У нас всегда нужно что-то придумывать, и творческих людей это не пугает, а, наоборот, вдохновляет.
Смена внешнего образа для актера - дело обычное и привычное. И помогает ему в этом деле гример - человек, который с помощью пудры, карандашей, кистей и париков способен преобразить любого до неузнаваемости.
Без грима на сцену не выходят ни женщины, ни мужчины - под светом софитов становятся виды все «внешние» недостатки. Для сказок используют классический театральный грим, для вечерних спектаклей вполне подходит обычная косметика: карандаши, помада, тушь, пудра. Последняя, кстати, обязательно должна быть рассыпчатой - компактная пудра размажет весь грим.
Обязательное требование к гримеру - пунктуальность: спектакль должен начаться вовремя при любых обстоятельствах. При этом гример не только «рисует лицо» актеру до спектакля, но и внимательно следит за всем происходящим на сцене - иногда требуется изменить образ буквально за три минуты. А уж настоящий марафон случается во время новогодних праздников - вот где приходится работать без остановки!
Порою кажется, что в театре все происходит само собой: занавес раздвигается совершенно самостоятельно, музыка сама чувствует, когда ей стоит заиграть, а свет в зале и на сцене включается и выключается по мгновению волшебной палочки. На самом деле все это, конечно, не так: каждый действием управляют специалисты. Художник по свету, например, отвечает за художественное оформление сцены. Свет должен не просто «светить», но и создавать особый настрой, атмосферу спектакля, помогать актерам выражать эмоции.
По словам Натальи Гара, художника по свету Томского ТЮЗа, ее профессия особенно сложна тем, что в ней сочетаются и творческие моменты, и техническая подготовка. Художник по свету творит вместе с режиссером, актерами и художниками, и также несет ответственность за спектакль: его промахи зрители заметят сразу:
- Чем меньше форма, тем сложнее. Кто научился работать на малой сцене, тот уже и на большой справится. Малая сцена требует чистоты, там нельзя соврать, спрятаться, настолько зритель близко. Меня некоторые упрекают в том, что я на малую сцену смотрю как на большую. Но я считаю, на сцене, как и у хозяйке в доме, все должно быть «чистенько», это главное. Зритель же все замечает, он не только на актеров смотрит. Он видит пыльные кулисы, грязные пол, порванные задники, это раздражает и отвлекает от спектакля. Значит, надо «спрятать» все ненужное с помощью света.
Не менее важно для спектакля и музыкальное оформление - верно подобранное решение заметно усиливает впечатление от любой из сцен. Любой театр был бы счастлив, если бы всю музыку для постановок писал свой, родной композитор.
Театральный комопзитор - человек «подневольный»: хочешь не хочешь, а муза должна осчастливить тебя своим визитом не позже назначенного срока. При этом театральный композитор обязан уметь писать музыку в самых разных жанрах и стилях: для одного спектакля окажется актуальной Америка 1920-х годов, для другого - зажигательные африканские ритмы. А еще у такого автора обязательно должно быть чувство юмора, причем на уровне искусства, считает заведующая музыкальной частью Северского музыкального театра для детей и юношества. Юлия Морозова:
- В какие-то моменты спектакля музыка выходит на первый план и договаривает то, что переживает герой. Но иногда у нее скорее утилитарный характер, ею просто иллюстрируют сцену. Возможно, это приходит с годами – понимание, где уместнее только намек, а где музыкальная тема должна превратиться в симфоническое полотно.
Для одних спектакле музыка пишется «на одном дыхании», для других - рождается с трудом. Выручает сама жизнь: вдохновение можно черпать отовсюду - из друзей и близких, любимых стихотворений и книг, да и собственных ощущений, в конце концов.
В репертуаре любого театра насчитывается несколько десятков спектаклей. А сколько это костюмов, обуви, стульев, столов, чашек, ложек, игрушек, искусственых фруктов и цветов? И все это нужно где-то хранить и не просто хранить, но и содержать в идеальном порядке.
За весь реквизит в театре отвечает... да, конечно, реквизитор. Он обязан назубок знать где какая вещь лежит, а ведь порой бывает, что один и тот же предмет задействован в нескольких спектаклях - об этом также нужно помнить. Работа реквзитиров начинается еще до спектакля, и здесь также важна пунктуальность. А после спектакля все предстоит убрать и привести в надлежащий вид до следующего раза. И обязательно умение быстро решить любую проблему: пришить пуговицу, приклечить ручку или отчистить пятно.
- Работа у меня сумасшедшая. Никому ее не пожелаю, но мне нравится! - признается Татьяна Вилькер, заведующая костюмерным цехом и реквизитор Северского театра для детей и юношества. – Я давно могла бы уже уйти на пенсию, спокойно сидеть дома. Но когда выпадает несколько выходных, то я ловлю себя на мысли: «Скорее бы в театр!».
Ширмы, рамы, стенки, потолки, крыши, двери и окна, колонны, мебель - все, без чего не может обойтись ни один спектакль делают здесь же, в театре - в производственных мастерских.
Здесь царствуют мужчины: распилить, отрезать, склеить, завинтить - дело неженское. А еще нередко приходится таскать доски - вот где нужная настоящая грубая сила. Работникам производственных мастерских не требуется посещать постановки, хотя именно они делают все, на чем любой спектакль «держится». Художник и режиссер спектакля решают какие именно декорации им необходимы, затем художник делает чертежи, проводится технический совет, где обсуждаются все нюансы. На основе чертежей в мастерских уже определяют какие материалы и в каком объеме понадобятся.
А еще очень часто приходится что-то чинить:
- Декорации же нельзя просто сделать и установить – спектакли возят на гастроли, иногда что-то может повредиться в дороге. Часто ломаются стулья, повреждаются рейки у станков. Так что для нас привычно что-то чинить, поправить какие-то мелочи несложно, - говорит заведующий производственных мастерских Томского областного драматического театра Сергей Полежаев. И добавляет, что ничего невозможного для этого цеха нет.
Постоянно носить тяжести, собирать и разбирать - вот уж работа, так работа! Установка декораций, проведение спектаклей, погрузка и разгрузка всего необходимого для поездки спектаклей на фестивали и гастроли, сборка конструкций на чужой площадке – все это задачи машинно-декорационного цеха. Здесь тоже работают одни мужчины. Сборка и установка декораций начинается за 1,5-2 часа до начала спектакля, хотя бывают и серьезные исключения. Например, известный «Ангел приходит в Вавилон» (постановка Бориса Цейтлина) «собирался» за двое суток.
Монтировщики Томского театра драмы - люди веселые и к искусству отнюдь не равнодушные. Они ездят с театром на гастроли - отличная возможность посмотреть как живут ближние и дальние соседи. А в коротких перерывах между работой монтировщики коротают время за игрой в нарды.
ЦЕХ ПО ПОШИВУ СЦЕНИЧЕСКОЙ ОБУВИ
Как часто мы видим на сцене истории из прошлого! А ведь для таких постановок требуются не только особые костюмы, но и особая обувь, которую в магазине не купишь. К счастью, есть мастера по пошиву сценической обуви, благодаря котором появляются на свет греческие сандалии, высокие сапожки со шнуровкой, которые больше ста лет назад носили женщины и прочее и прочее.
Работа обувщика начинается со встречи с театральным художником: обсуждаются эскизы, материалы, возможности кроя. Дальше наступает время воплощения рисунка в жизнь. Все размеры и нюансы ног актеров у обувщика записаны, но иногда приходится вносить коррективы. На создание одной пары обуви в среднем уходит 3 дня работы. Какие материалы понадобятся для изготовления обуви, зависит от художника. Для сказки, например, все обычно шьется из блестящих тканей; часто используется искусственная кожа или кирза - толстая ткань, которой раньше покрывали полушубки.
В общем и целом существелнных различий в работе театрального и обычного обувщика нет, признается мастер по пошиву сценической обуви Сергей Волков, хотя, конечно, некоторые сложности в изготовлении сценической обуви есть - для нее часть делают другие выкройки. Но самое приятное в работе обувщика, конечно - премьера!
Какое красивое и немного несовременное слово - «б-у-ф-е-т». И какое вкусное! Без буфета в театре не обойтись ни зрителям, ни актерам. Актерам необходимо перекусывать во время спекталей, а для многих зрителей это очень любимая традиция - выпить чашку кофе и съесть бутерброд с икрой в антракте. Так что работники театрального буфета - люди такие же важные и нужные, как и гримеры, костюмеры, осветители.
Заведующий производством Театра юного зрителя, шеф-повар Владимир Гынгазов кормит актеров самыми простыми блюдами - на них-то как раз и самый масштабный спрос. У зрителей особых гастрономических предпочтений нет: если в буфет зашла молодая компания, то, вероятно, мужчины начнут предлагать девушкам десерты, (те, конечно, будут отказываться, в итоге все возьмут кофе), а люди солидные, как правило, берут бутерброды - они приходят в театр сразу после работы, не успевают поужинать. И если спекталь вышел неудачным, это моментально отразится на буфете: зрители разочарование «заедать» не пойдут. Но на одном и том же удачном спектакле в разные дни зрители ведут себя по-разному: иногда заказывают очень мало, а порою в буфете буквально ничего не остается. От чего зависит спрос, неясно, но точно не от цен.
В стенах музея хранится не меньше тайн, чем в стенах театра. Некоторые нам уже удалось раскрыть: как работает выставочный отдел, что интересно можно найти в фонде стекла и мебели Краеведческого музея и как хранятся в музее картины и иконы. Впереди еще много интересного, подробности читайте на страницах «Афиши».
Текст: Мария Симонова, Анна Мацковская
Фото: Мария Аникина