Обнаженная натура в Томске: раздеваться ли ради искусства?
Обнаженная натура всегда притягивала художников и скульпторов. Античные статуи, древнеримская живопись, творения эпохи Возрождения, картины импрессионистов, даже работы мастеров соцреализма - все стремились передать красоту человеческого тела.
А что же томские творцы? «Томский Обзор» выяснил, чем это направление интересно для авторов, как не перейти грань между высоким искусством и пошлостью, сложно ли найти в Томске натурщиков и натурщиц для позирования.
УЧЕБНЫЙ ПРОЦЕСС
«Наброски обнаженной натуры. Свободные занятие по рисунку» - обещает группа в социальной сети. Собираются желающие сделать наброски два раза в неделю, по вечерам. Такую дополнительную учебу придумали студенты института искусства и культуры ТГУ. В аудитории очень тихо, на подиуме замерла обнаженная модель, художники работают над рисунками быстро и сосредоточено. Через 10 минут – небольшая пауза, и натурщица принимает новую позу, а собравшиеся в зале спешат ее зарисовать. Примерно так пройдет следующие два часа.
- Это была наша инициатива, мы решили, что надо больше времени уделять практическим занятиям, - рассказывает Диана Мартынова, студентка института искусства и культуры ТГУ, один из организаторов проекта. – Дома не каждый возьмется делать наброски, а если пришел в зал, то уже не станешь отвлекаться. Почему именно обнаженная натура? Для художников важно знать анатомию, строение человеческого тела, правильные пропорции. Я подхожу к наброскам именно с учебной точки зрения. Цели создать работы в стиле «ню» у меня нет.
- Написать человека с натуры всегда было интересно художникам, - считает Мери Батманян, студентка института искусства и культуры ТГУ, один из организаторов проекта. – Это основа изобразительного искусства, самый сложный предмет для изображения, здесь не допускаются какие-то неточности, которые возможны, например, в пейзаже.
- Наброски развивают такие качества, как глазомер, помогают научиться лучше работать над композицией, объемом и светотенью, это для меня важнее, чем восхищение телом, - отмечает Анастасия Кузьменко, студентка факультета культуры и искусства ТГПУ. – Для меня такие рисунки – в первую очередь обучение ради повышения уровня дальнейших работ.
Проект появился год назад. Сначала делали наброски студенты кафедры изобразительных искусств, но постепенно на занятиях стали появляться и гости:
- В основном к нам приходят студенты, но теперь не только те, кто учится на нашей кафедре, - поясняет Мери Батманян. – Обычно делают наброски люди творческих профессий, но иногда в проекте принимали участие и математики, физики, информатики. Посещают занятия и девушки, и молодые люди. Не все умеют рисовать, бывает, мы учим, как держать карандаш. Но уровень мастерства участников неважен, главное - желание чему-то научиться. Задачу каждый ставит перед собою сам. Можно стремиться передавать образ, улавливать характерные особенности каждой натуры. Можно изучать строение тела. Можно учиться видеть силуэт, линии. Для новичков важно иметь перед глазами какие-то примеры, тогда им понятнее, к чему стремиться. Мы показываем им в учебниках примеры набросков, не законченной обнаженной натуры, а именно быстрого легкого рисунка.
Сложнее всего в работе с обнаженной натурой, как говорят студенты, научиться улавливать фигуру целостно. Чаще видят «отдельно» голову или руку:
- Распространенная ошибка – копировать части тела, а не переносить на бумагу весь образ, соблюдая пропорции, - отмечает Мери. – В итоге получается, например, огромная голова и маленькие стопы. Не зря есть выражение: «Рисуешь глаз - смотри на пятку».
Возможно, в конце учебного года пройдет выставка, на которой участники «набросков обнаженной натуры» смогут представить свои рисунки. В целом же, по мнению студентов, «ню» - не самая популярная в томском искусстве тема:
- В городских салонах и галереях работ с обнаженной натурой я не припомню, - поясняет Анастасия Кузьменко. - Все же это очень специфическая тема. Немногие люди готовы повестить такую работу у себя дома. Если речь идет об украшении интерьера, то гораздо популярнее среди покупателей натюрморты, всяческие котята и собаки и другие «универсальные» темы, уместные и на кухне, и в гостиной.
"НЮ" КАК ОБЪЕКТ ИСКУССТВА
Зато творцов работа с обнаженной натурой может увлечь всерьез и надолго. Например, известный томский скульптор Дмитрий Курамшин интересуется разными темами, но обнаженная натура как объект искусства привлекает его уже около 20 лет.
- Все началось со времен учебы в Пензенском государственном художественном училище, где мы, как и все студенты, делали такие работы на занятиях, - поясняет Дмитрий. – Уже тогда хотелось отойти от строгой академичности, создать что-то живое. Главный герой скульптуры - человек, и когда речь идет об обнаженной натуре, то он отвлечен от времени. Он тот же самый, что в Античности или в эпохе Возрождения. В итоге словно возникает диалог сквозь века. Сегодня такая работа мне по-прежнему интересна. Она очень насыщена, в ней есть разнообразие формы, причем для этого совершенно необязательно уходить в абстрактные вещи. Имеет значение и личная заинтересованность. Человек мне нравится, и работа с ним - это своеобразное общение, энергетический обмен. Сразу после учебы я иначе относился к натурщикам, по сути, эксплуатировал их, воплощал через них свои мысли. Они были для меня словно манекенами, которые должны стоять так, как на моих эскизах. Уже потом понял: надо, напротив, идти от человека, его психики, внутренней драматургии, от его особенностей. Вместо того, чтобы заставить его принять определенную роль, позу, нужно понять, какой он, как он движется, почему именно так. Мне процесс создания скульптуры кажется очень похожим на работу режиссера и хореографа. Только у нас спектакль или танец в статике, весь номер сконцентрирован в одном положении. Но за этой единственной позой может быть целая история – прошлое человека или его будущее.
Все, что связано с «ню», часто вызывает излишний интерес и споры. Где же лежит грань между высоким искусством и пошлостью?
- Конечно, в работе с обнаженной натурой есть момент моральной, этической напряженности, - считает Дмитрий Курамшин. - Это вопрос вкуса, а он воспитывается во время учебы – появляется «насмотренность», когда изучаешь историю искусства, влияет на тебя и общение с преподавателями, мэтрами, которые тебя направляют, задают определенный вектор движения. Его можно принимать или не принимать, но, по крайней мере, иметь в виду. Гораздо труднее найти баланс самоучкам, но они, как правило, не берутся за работу с обнаженной натурой. Что касается пошлости «солдатских календарей» или реклам с пляжными красотками, то здесь может возникнуть своя любопытная задача: сделать явно пошлую вещь, при этом передать не только внешность модели, но и ее внутреннее содержание. И в любом случае – если речь идет об изображении человеческого тела, то эротизм обязательно присутствует. Тело не может быть отвлеченным от своей природы, своих эмоций и страстей.
Затронув тему эротизма, мы добираемся до давнего стереотипа: редкий мастер устоит перед красивой, волнующей воображение натурщицей, позирующей ему обнаженной. Сколько историй о романах, мимолетных или длиною в жизнь, между художниками и их музами! Насколько этот миф правдив, или речь идет о значительном преувеличении?
- Это вопрос профессионализма, - полагает Дмитрий. – У хорошего профессионала просто не хватит времени на истории с натурщицами. Дело в том, что это работа, на нее тратится много сил и эмоций. У нас на курсе был случай, когда один студент женился на натурщице. Казалось бы, что в этом удивительного - молодые люди, друг другу подходят, но мне история показалась очень странной, первой реакцией был вопрос: «Как же так?!». Речь не об осуждение, просто поражало: зачем смешивать жизнь и профессию? Художнику приходится абстрагироваться и сублимироваться в работу. Личные отношения, флирт – все преломляется в изображение.
ГДЕ УВИДЕТЬ
Что же происходит с уже созданными работами? Где их можно увидеть? На выставках реалистическое искусство, узнаваемые, а не абстрактные фигуры, уже становятся редкостью. Чаще можно увидеть объекты в духе современного искусства.
Обнаженные скульптуры «на заказ» в Томске не актуальны. Но образы, созданные ради искусства, иногда оказываются необходимы в далеких от стиля «ню» творениях. Например, при создании Кубка, приза для соревнований могут быть очень кстати линии, навеянные работой с натурой.
Пришло время выяснить: а как обстоит дело в Томске с натурщиками? Сложно ли найти людей, готовых часами стоять на подиуме обнаженными и позировать, замерев в одной и той же, возможно, непростой позе?
- «Рынка натурщиц», как когда-то в Париже, в Томске, разумеется, нет и никогда не было, - рассказывает Дмитрий Курамшин. – Для меня важен момент личного общения, хотя могу и на улице подойти с просьбой о позировании, если мне кажется, что с девушкой будет интересно поработать. Как на такие предложения реагируют? Сильно не пугаются, но в последнее время приходится подолгу объяснять, что именно мне нужно. Возникает недоумение, ищут какой-то подтекст. А иногда тебя вдруг привлекает какой-то знакомый человек, появляется чувство, что вместе мы сможем сделать хорошую работу. Если не складывается общения, личного контакта, то ничего не получится. Не знаю, смог бы я сейчас работать, если бы нанял себе модель и попытался ее заставить воплощать мои идеи. Теперь для меня творчество – это процесс взаимный.
Желающих позировать студентам во время набросков удалось найти без особого труда:
- Сложно отыскать моделей, которые нам требуются на постоянную «обнаженку», кого мы с утра до вечера зарисовываем в вузе на занятиях, - констатирует Мери Батманян. - Вечерние наброски длятся всего 2 часа, поэтому у нас много натурщиков и желающих позировать. Сначала, правда, тоже было непросто, мы звали своих знакомых, друзей. Потом мы создали группу в «контакте», начались звонки, мы всех записывали. Те, кто позировал нам, потом приводили друзей…
Теперь у нас уже есть целый «банк натурщиков». Никаких требований к внешности позирующих нет. У каждого автора свои предпочтения. Кто-то любит рисовать полных, кто-то худых, кто-то старых, кто-то молодых, кто-то высоких, а кто-то маленьких. Нет разницы, как выглядит человек, интересна любая натура, поскольку второй такой нет. Почему люди приходят к нам позировать? По моим наблюдениям, некоторые просто хотят быстро заработать денег (все, участвовавшие в занятии, потом скидываются по 50 рублей на зарплату натурщикам, в итоге обычно получается от 250 до 750 рублей). Девушки иногда приходят, чтобы избавиться от комплексов, раскрепоститься. Кто-то, напротив, любит свое тело и хочет увидеть, как его изобразят. Больше желающих позировать среди женщин. Но мы чередуем работу: одну неделю рисуем мужчин, другую женщин.
ЖИВАЯ НАТУРА
Что же, собственно, думают сами натурщики? Сложно ли решиться позировать обнаженными? Удовольствие это или тяжкий труд? И вообще, неприличное ли это дело, появляться перед художником без одежды, или, напротив, возвышенное, необходимое для создания нового произведения искусства?
- Ради искусства можно и раздеться, - уверена Наталья, уже несколько недель позирующая студентам во время набросков. – У меня никакого стеснения нет. Все мы люди, у всех тело одинаково устроено, ничего особенного нет. Студенты смотрят на натуру не как на обнаженного человека, это просто объект. Они изучают строение тела, их не волнует человеческий фактор, они работают отстраненно. Возможно, кто-то не решится позировать из-за ревности со стороны своего друга или подруги, но у меня таких проблем не возникает. Сейчас я часто позирую – есть свободное время, поэтому могу себе это позволить, мне интересно общение, я словно возвращаюсь в свое прошлое, в студенческую жизнь, тем более, что у меня архитектурное образование, наши профессии близки. Мне не скучно, не приходится подолгу сохранять одно и то же положение, дается время на отдых. Пока меня зарисовывают, то мне интересно наблюдать за людьми, кто как работает. Естественно, любопытно увидеть результат. У каждого автора свое настроение, свой подход. Для позирования не требуется каких-то специфических физических данных, думаю, любой человек может себя в этом попробовать. Главное - отбросить стеснение.
Впрочем, для некоторых процесс позирования – это скорее удовольствие, наслаждение своей естественностью, чем смущение.
- Однажды я собиралась устроить фотосессию и размышляла – какую выбрать одежду, чтобы получиться красиво, - вспоминает Ксения. – И вдруг поняла, что без одежды я буду выглядеть лучше всего, любые вещи нас только уродуют. Я совершенно спокойно отношусь к нагому телу, уверена, что оно очень красиво. Меня больше смутит неполадка в прическе, чем излишняя обнаженность.
Ксения часто позирует скульпторам, и признается, дело это непростое:
- Для меня это занятие очень близко к медитации. Работа с художником совершенно не похоже на фотографирование, когда достаточно замереть на один миг. Здесь одно и то же положение надо сохранять очень долго. Да, становится скучно, но твоя задача важна.
Многим очень хочется посмотреть, какими увидит их художник. Правда, проблема в том, что взглянуть на готовую работу удастся очень нескоро. Сегодня мы привыкли получать все «здесь и сейчас», но в изобразительном творчестве такие скорости невозможны.
- Боюсь, что с современным темпом жизни искусство скоро вымрет, - подозревает Ксения. – Когда тебя фотографируют, то ты сразу видишь результат, а позирование очень растянуто во времени. Сначала видны только очертания фигуры…Законченную скульптуру иногда удается увидеть только через несколько лет.
Но Дмитрий Курамшин в будущем своего жанра не сомневается:
- То, что искусство умирает, говорил еще Микеланджело, а теперь принято считать, что он творил в эпоху Возрождения, и это был расцвет скульптуры, - приводит пример Дмитрий. – Хотя какие-то изменения в технике происходят. Я сегодня стараюсь делать все гораздо быстрее, чем прежде. Раньше на работу уходило больше времени. И позировать мне я просил как минимум 3 часа. А сейчас за один час уже удается сделать немало. Так что ждать готовых скульптур приходится не так уж и долго!
Фото: Мария Аникина