Оркестр "ТГУ-62": Время джаза не проходит никогда. Краткая 50-летняя история
СССР, 1962 год. В Москве впервые выступил Бенни Гудман, которого впервые услышал Генеральный секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев.
Гудман понравился, и советских джазменов впервые выпустили за границу на их первый джазовый фестиваль «Jazz Jamboreee» в Польше.
В Варшаве советские джазмены впервые исполнили первый советский джазовый стандарт «Господин Великий Новгород», и тогда мир внезапно обнаружил, что в СССР есть джазмены.
На волне этих революционных событий Оттепели в сибирском студенческом городе возникла первая (и по сей день главная) джаз-банда Томска - оркестр "ТГУ-62". Как это было, и что произошло потом - в нашей краткой истории джаз-оркестра.
1962 ГОД
Коллектив «ТГУ-62» появился на свет в полуподвале одного из студенческих общежитий ТГУ. Команду из неопытных, но очень увлеченных музыкой молодых людей, возглавил капельмейстер Захар Матвеевич Нейзлер – личность в Томске очень известная: военный музыкант, руководитель городских духовых и эстрадных оркестров, игравших в кинотеатрах и городском саду. Первыми музыкантами «ТГУ-62» стали саксофонист Владислав Молодых, пианист Евгений Карпов, тромбонист Геннадий Пашков и другие. С самого начала в состав оркестра вошел и первокурсник физического факультета аккордеонист Аркадий Ратнер, который через несколько лет на долгие десятилетия возглавил «ТГУ-62».
В оркестр могли попасть все талантливые студенты ТГУ, которые были готовы беззаветно служить музыке.
- В то время в стране было достаточно много молодежных оркестров. Существовал свой музыкальный коллектив при каждом томском вузе, - рассказывает тромбонист оркестра, а ныне директор Центра культуры ТГУ Владимир Захаров. - Однако наш оркестр отличался и большим составом, и приличным уровнем исполнения. Через какое-то время у нас сложился биг-бэнд в полном составе: группа труб, группа тромбонов, группа саксофонов, ритм-секция, вокалисты, конферансье – всего около тридцати человек. Преимущество такого оркестра в очень широкой палитре звучания, ведь он может предложить очень много различных выразительных музыкальных средств.
1967 ГОД
За короткий срок «ТГУ-62» сумел завоевать всеобщую популярность. На пятый год своего существования оркестр отправился в свои первые гастроли не только за пределы Томской области, но и за границу – в Венгрию.
- Мы дали концерты в нескольких венгерских городах – Вёреце, Будапеште, Секешфехервар, а также в лагере отдыха на озере Балатон, где собрались творческие коллективы из разных стран мира, - вспоминает руководитель оркестра Аркадий Ратнер. - Стоит отметить, что то время (после событий 57-го года) в Венгрии не очень дружелюбно относились к Советскому Союзу. Но наш оркестр принимали очень хорошо, мы сумели произвести впечатление. В Венгрии меня поразила шикарная аппаратура и реквизит, которым пользовались иностранные музыканты. Просто нажималась одна кнопочка, и выезжала сцена размером 9 на 12 метров, на которой были установлены все усилители, ударная установка и прочий реквизит. Звукорежиссеру было достаточно трех-четырех минут для того чтобы сделать саунд-чек. И это в 1967 году! По сравнению с этим оборудованием, наше, конечно, было примитивным.
Фото: mt-shortwave.blogspot.ru/
В далекие 60-е джазовая музыка в СССР была под негласным запретом, фамилии западных композиторов нельзя было произносить. Однако в «ТГУ-62 все равно исполняли джазовые мелодии.
- Достать хоть какие-то ноты было неимоверно трудно. Поэтому в два часа ночи, после того, как засыпал мой старший сын Женька, я слушал «Голос Америки», записывал музыкальные композиции, которые передавало «вражеское» радио, а затем расшифровывал эти звуки в ноты и писал партитуру. Тогда на языке музыкантов это называлось «снимать» музыку, - вспоминает Аркадий Моисеевич, - Также мы поступали и с иностранными пластинками, которые иногда попадали в наши руки. Тогда мы даже представить не могли, что когда-нибудь будем держать в своих руках все эти фирменные партитуры.
Приходилось «выкручиваться» и при исполнении произведений «запрещенных» западных композиторов. Объявляя такое произведение, музыканты придумывали как его название, так и «проходную» фамилию автора. К примеру, композиция «А string of pearls» Джерри Грея могла представляться конферансье как «Весенняя улыбка» композитора Виктора Кузнецова.
- В то время резкое осуждение вызывали даже длинные волосы у мужчины-музыканта, - вспоминает пианист Евгений Миронов. - А у меня как раз были длинные волосы, и мне приходилось их прятать, чтобы их не было видно ни на экране, ни на концерте.
ТГУ, Университетская роща, 1970-й. Фото: Борис Ослин
В 70-е «ТГУ-62» очень много гастролировал. Каждая поездка становилась событием. Иногда музыкантам приходилось очень тяжело. Настоящим испытанием на прочность стала поездка в зимние студенческие каникулы 1974 года в вагоне военного образца по железной дороге Всесоюзной ударной комсомольской стройки Асино – Белый Яр. Вокалистка оркестра, а ныне участница знаменитого томского трио «Миссис Хадсон» Людмила Смирнова вспоминает: «Зима в том году была очень суровая, а нам пришлось ехать в вагонах военной поры – деревянных, с жесткими полками, очень холодных, - вспоминает - Чтобы не замерзнуть мы спали в шапках и теплой одежде. Было очень холодно и в клубах, где мы выступали. Но никому из нас и в голову не приходило, что можно не поехать. Мы так ждали этих поездок!».
1977 ГОД
Одним из самых памятных путешествий стали гастроли по реке Обь, которые проходили в рамках областного фестиваля искусств «Северное сияние». Музыканты путешествовали по селам Томской области на теплоходе.
- Никогда не забуду, как мы на теплоход и обратно таскали пианино, - рассказывает Владимир Захаров. - Для сельских жителей приезд нашего оркестра был выдающимся событием. Все собирались в клубе и благодарили нас за выступление, как могли – однажды принесли стерлядь, в другой раз - берестяной туес с клюквой.
- Репетиции проходили прямо на палубе теплохода. А иногда прямо на палубе давали и концерты, - вспоминает Людмила Смирнова. - Зрители смотрели наше выступление с берега. И, конечно же, не обошлось без казусных ситуаций. Однажды за кулисами я заболталась с девчонками и пропустила вступление к песне, которую должна была исполнять. Музыканты сыграли его в первый раз, во второй, в третий, пока я, наконец, не вылетела на сцену. Еще запомнилось, как однажды в качестве транспорта для наших инструментов и аппаратуры с теплохода в клуб нам прислали… пожарную машину! Выхода у нас не было – пришлось на нее громоздить музыкальные инструменты. А сверху еще и «прилепились» музыканты, которым пришлось держать аппаратуру, чтобы она не попадала.
Концертные теплоходы "Север" и "Томич". Автор фото vic-chernikov 1978 год
1971 – 1978 ГОДЫ
Семидесятые годы «ТГУ-62» - время активного участия во Всесоюзных студенческих фестивалях и конкурсах.
- На все без исключения фестивали мы ездили очень результативно, возвращались с наградами и дипломами, - вспоминает Людмила Смирнова. - Примечательно, что на фестивале в Горьком я завоевала награду «За самое искреннее и проникновенное исполнение». А пела я песню «Ненаглядный мой», в которой были такие слова: «Постарею, побелею, как земля зимой. Я тобой переболею ненаглядный мой…» Смешно вспомнить: 17- летняя девушка из поселка Усть-Абакан пела песню женщины с огромным личным жизненным багажом. Но, видимо, у меня это получилось, раз я завоевала такую награду.
Участие во Всесоюзном студенческом фестивале в Горьком музыканты считают самой успешной гастрольной поездкой того периода:
- В Горьком было очень сложно. На фестивале выступало много коллективов с очень приличными составами, - рассказывает Владимир Захаров. - Одним из главных наших конкурентов был коллектив из Уральского Политехнического Университета (впоследствии его тоже стали называть джазовым). Борьба была очень напряженная, но мы завоевали Гран-при и получили в качестве призов уникальные резные чаши.
1979 ГОД
В рамках месячника монголо-советской дружбы «ТГУ-62» выехал на свои вторые зарубежные гастроли – в Монголию.
- Цивилизация там была достаточно условная: в Улан-Баторе тогда процентов шестьдесят населения (а то и больше) проживало в юртах. Внутри ковры, дети ползают, а прямо в метре от юрты – туалет. И рядом может стоять оперный театр и памятник Жукову (его в Монголии особенно почитают), - делится своими впечатлениями о поездке Аркадий Ратнер. - На момент визита в Монголию состав оркестра в любительском статусе был одним из лучших – мобильный, очень дружный с качественным исполнительством. Мы дали концерт в Доме офицеров Улан-Батора, а потом по особой просьбе отправились на выступление в закрытый город, где располагались советские войска. Помню, едем мы на военной технике, кругом сплошной песок, и вдруг буквально в десяти метрах возникает целый город. Оказалось, что это поселение специально в стратегических целях было углублено на несколько десятков метров. Там мы дали два концерта – для солдат, и отдельно для офицеров и их семей. Солдаты принимали нас особенно бурно, скандировали буквально после каждой песни, особенно, когда пели девушки. Им очень давно не приходилось видеть ничего подобного.
1980 ГОД
Самыми запоминающимися гастролями для томичей, безусловно, стала поездка «в гости» к морякам Тихоокеанского флота в Приморье, 1980 год.
Открытка "Десантный корабль "Томский комсомолец". Улица Владивостока в 1980-е
- Это была просто сказка! – вспоминает Людмила Смирнова. - Мы выступали во Владивостоке, на острове Русском, дали два концерта для морских пехотинцев, которые находились всего в 30-40 километрах от российско-китайской границы, а также посетили праздничные выступления, посвященные Дню военно-морского флота. Во время этого праздника в Золотой бухте мы сидели на самой престижной трибуне. Правда, поначалу все шло не очень гладко. Во Владивостоке мы жили в гостинице «Молодежная», в буфете которой не было ничего, кроме хлеба, докторской колбасы, томатного сока и сметаны. И каждый день мы питались исключительно этими продуктами. Мыться было негде, и как-то ночью после какого-то концерта мы решили помыться в море. Купаемся и чувствуем, что об нас что-то бьется. Как выяснилось потом, это были фекалии. Однако, когда начались концерты все более-менее наладилось. В Доме офицеров флота мы работали в один вечер с актером Константином Райкиным. Он разминался как раз в той гримерке, в которую потом пришли мы. Как сейчас помню, как он разминался в белых плавках и кроссовках, а мы в щелку за ним подглядывали.
Одно из самых незабываемых наших выступлений состоялось на большом десантном корабле «Томский комсомолец». Концерт мы давали на палубе, и все реи и мачты окрестных кораблей были буквально «усижены» моряками, которые слушали наше выступление. Помню, когда в очередной раз пробили склянки, кто-то из моряков даже крикнул: «Да не мешайте, дайте девочек послушать!».
1987 ГОД
В Большом концертном зале Томской областной филармонии проходил фестиваль «Джаз на берегах Томи», на который приехали джаз-бэнды из Томска и других сибирских городов. И, конечно же, участником фестиваля становится «ТГУ-62».
- На этом фестивале я впервые услышал биг-бэнд под управлением Владимира Толкачева, и, конечно, в тот момент я даже не представлял, что наша встреча перерастет в долгую творческую и человеческую дружбу, - говорит Аркадий Ратнер. - Фестиваль был очень интересен и для зрителей, и для участников.
В 90-х годах звучание оркестра «ТГУ-62» приобрело новое качество. Аркадий Ратнер поставил задачу вывести оркестр на профессиональный уровень, и это у него получилось. Важным событием в жизни оркестра стало присвоение коллективу статуса муниципального профессионального джаз-оркестра. Аркадий Ратнер отмечает: «Статус профессионального коллектива – это, в первую очередь, огромная ответственность. Это концертный план на творческий сезон, это концертная норма, это репетиции, это гастролеры-дирижеры, гастролеры-солисты, и это все нужно предвидеть, организовывать, чтобы затем люди услышали безупречный концерт».
2003 – 2012 годы
В новом статусе музыканты «ТГУ-62» сотрудничают и играют на одной сцене с такими звездами мирового джаза как Георгий Гаранян, Анатолий Кролл, Давид Голощёкин, Даниил Крамер, Игорь Бутман, Леон Пташка и многими другими.
Аркадий Ратнер
- Запоминающимся событием стало наше участие в фестивале «Российские звезды мирового джаза», который проходил в 2008 году, - рассказывает тромбонист джаз-оркестра Егор Быков. - Мы встретились там с такими именитыми коллективами как джаз-оркестр имени Олега Лундстрема под управлением Георгия Гараняна, «Академик-бэнд» Анатолия Кролла, биг-бэнд Игоря Бутмана. Фестиваль стал для нас глобальным обменом опытом.
Еще одним ярким событием последних лет для «ТГУ-62» стал проект «Два Биг-бэнда».
- На сцене БКЗ играли сразу два оркестра – мы и биг-бэнд под управлением Владимира Толкачева (Новосибирск), - рассказывает Егор Быков. - Игра в смешанных составах – сама по себе прекрасная возможность обмена опытом. Но этот концерт вообще стал чем-то грандиозным. Когда на сцене играют пятьдесят человек, один только звук потрясает. Лично для меня - это огромный опыт, впечатления незабываемые. Наше выступление проходило при полном аншлаге, публика неистовствовала. В такой атмосфере трудно не играть и не понимать джаз.
«ТГУ–62» вывел на большую сцену известные сейчас в области и за ее пределами детские джазовые вокальные коллективы «Синкопа» и «Рэгтайм».
На концерт к 50-летию коллектива гости прибыли со всего мира. Поздравить томских музыкантов приехали известные мастера джаза Анатолий Кролл, Владимир Толкачев и Аркадий Шилклопер.
Впереди у томского джаз-оркестра новые проекты: джаз для музыкантов по-прежнему состояние души и образ жизни.
Текст: Наталья Бабенко
Фото из архива «ТГУ-62», http://journal.jazz.ru/2012/11/29/tgu-62-turns-50/