Смотреть страшно. Кто и как пишет музыку к фильмам ужасов

Попробуйте посмотреть фильм ужасов без звука. Ну хоть несколько минут. Согласитесь, эффект отвратительный. Теряется что-то главное, как будто вы зашли в бассейн, а там воды как в лягушатнике. И ведь это совершенно особый музыкальный жанр, со своими законами и огромным звуковым арсеналом, непохожим ни на один другой.

Кто же пишет музыку для ужастиков? Психически не очень нормальные граждане, дни напролет выискивающие звуковые диссонансы и какофонии (очень ёмкое древнегреческое слово, складывающееся из «κακ?ς» - дурной и «φων?» – звук, – т.е. сочетания звуков, производящие впечатление беспорядочного, хаотического их нагромождения)? Как добываются эти странные звуки? Ведь не все они могут быть «зашиты» в синтезатор или библиотеку семплов? 

По ту сторону звуков

Начнем с того, что современным композиторам, пишущим в жанре «хоррор», несомненно, повезло больше, чем их предшественникам. Как раз из-за возможности работы с огромным количеством материала. Крики, плач, звуки дождя и грозы, птиц и животных, ритуальных минорных песнопений (часто в хоровом исполнении), скрип и стук, стоны, шорох и шепот – все это – «базовая комплектация», которая давно поставляется с музыкальным ПО.

Канонические принципы построения музыкальных треков для фильмов ужасов также можно назвать даже навскидку: подчеркнутая атональность (отказ от логики гармонической тональности, то есть, не «ля минор», а неизвестно что), «блуждающие» многозначные аккорды, аритмичность, внезапная смена громкости звука.

Впрочем, главное качество, которое отличает хоррор-композиторов и звукорежиссеров, это страсть к эксперименту. А здесь все уже зависит от фантазии.

Как показал наш серфинг по просторам интернета, в ход может идти все, что угодно – от старых диванных пружин до овощей и фруктов. Оказывается, если устроить с последними «техасскую резню бензопилой» - то есть ударять по ним различными режущими и другими предметами, всячески деформируя, можно получить аццкие звуки хруста сломанных конечностей и чавканья зомби, питающихся человеческой плотью.

Звукорежиссер Тим Преббл из «HISS and a ROAR» записал этот процесс на видео и выложил на youtube, назвав его «Жестокое обращение с фруктами и овощами»:

Изощренный звуковик также инициировал ремикс - конкурс, посвященный экспериментам с библиотекой звуков «Tortured Piano» - «Замученное пианино», расположенной на его сайте. Преблл писал, что после долгих экспериментов со звуками этой библиотеки, он был очарован многообразием способов, которыми эти звуки могут быть обработаны, преобразованы и поданы в совершенно другом контексте.

«Но я, - пишет Тим, - даже в большей степени заинтересован тем, что другие люди могут сделать с ними». На сайте есть целая гора интересных звуков (в том числе горка из бесплатных, доступных для скачивания), а процесс их создания запротоколирован и выложен в виде коротких видеофайлов.

Инструменты 

Помимо всякого барахла, годного для извлечения интересных потусторонних звуков, существуют и специальные музыкальные инструменты, весьма востребованные в жанре ужасов.  

Например,вотерфон (от англ. waterphone – голос воды) – он же акустический синтезатор и китофон (да-да, от слова «кит», поскольку его звучание напоминает звуки, издаваемые этим чудесным животным), а еще waterharp – водная арфа.

Создал его американец Ричард Вотерс, быстренько запатентовал, и теперь клепает на заказ, каждый раз в формате handmade. В качестве материалов мастер использует нержавеющую сталь и бронзу. Вотерфон выглядит прямо как знакомый нам спутник - «чаша» с прутиками, внутри которой может быть налита (а может, и не налита) вода. Именно это позволяет менять звучание инструмента.

Кстати, если налить в него кипяток, звучание будет весьма своебразным:

Можно вообще записать музыку с помощью подводного микрофона (гидрофона), а звук при этом извлекать чем угодно – руками, смычками, всевозможными молоточками, металлическими девайсами и т.д. Звуковые библиотеки вотерфона содержат около 180-200 сэмплов.  

Вокодер

Наверняка многие читатели не раз слышали музыку с «роботизированными голосами» и «говорящими инструментами». Эта магия осуществляется при помощи вокодера (vocoder), весьма сложного устройства, который позволяет перенести свойства одного (модулирующего) сигнала на другой сигнал, который называют носителем.

В качестве сигнала-модулятора используется голос человека, а в качестве носителя - сигнал, формируемый музыкальным синтезатором или другим инструментом. Так достигается эффект «говорящего» или «поющего» музыкального инструмента. Помимо голоса, модулирующий сигнал может быть и гитарой, клавишными, барабанами и вообще любым звуком синтетического и «живого» происхождения. Также нет ограничений и на несущий сигнал.

Экспериментируя так, можно получать совершенно разные эффекты - говорящая гитара, барабаны со звуком фортепиано, гитара, звучащая как ксилофон. Вокодер как необычный эффект был взят на вооружение электронными музыкантами и впоследствии стал полноценным эффектом благодаря фирмам-изготовителям музыкального оборудования. На youtube размещено много роликов, обучающих работе с этим инструментом, одну из его возможностей (когда инструмент «подпевает» исполнителю его же голосом) талантливо продемонстрировал шоумен Александр Пушной:

Меллотрон

(от англ. melody + electronics) - клавишный музыкальный инструмент, весьма популярный в рок-музыке в 60-70-е годы (впоследствии выдавленный с рынка цифровым прогрессом, и вернувшего к себе интерес через 20 лет из-за необычного звучания).

История меллотрона началась в 1946 году, когда канадский музыкант Гарри Чемберлин, играя на домашнем органе, решил записать на магнитофон свои произведения. После записи в его голову пришла идея: «Если я могу записать то, что играю, почему бы не создать машину, которая могла бы воспроизводить записи каждой ноты, которую я нажимаю?». Все клавиши фортепианной клавиатуры по отдельности запускают воспроизведение пленки с нотой выбранного инструмента, записанной на магнитофонной ленте.

Внешне меллотрон похож на пианино, на панели над клавишами которого чудак-изобретатель разместил кнопки и переключатели. Использование меллотрона давало потрясающую возможность создания многоинструментальных произведений, не прибегая к помощи больших оркестров:

Практически все группы прогрессивного рока использовали этот инструмент: Genesis, Jethro Tull, Van der Graaf Generator, Yes... The Beatles нашли ему применение в «Strawberry Fields Forever», а позже использовали его в альбоме «Magical Mystery Tour» и «Белом» альбоме. Меллотрон, принадлежавший Джону Леннону, был впоследствии приобретен Трентом Резнором и использовался для музыки Nine Inch Nails и Marilyn Manson. 

Синтезатор

Конечно же, синтезатор и различные его вариации. Его появление значительно расширило возможности композиторов (в том числе пишущих для «ужастиков»). Первый же успех к синтезатору пришёл в 1970 году, после выпуска легендарной модели Minimoog, изобретенной Робертом Мугом (о ее профите можно судить по музыкальным группам, которые на нее «подсели»: ABBA, Pink Floyd, Depeche Mode, Michael Jackson, The Prodigy, Nine Inch Nails и так далее). Minimoog отличается своеобразным, специфическим и уникальным звучанием, что делает его актуальным и сейчас:

Сумасшедшие сочинители 

К сожалению, композиторы ужастиков - это в большинстве своем, «бойцы невидимого фронта». Найти информацию о них – все равно что взломать базу данных Сами Знаете Кого. Про рунет я вообще молчу, но и за его пределами приходилось применять навыки Холмса. 

Как оказалось, многие из хоррор-композиторов – вполне адекватные и жизнерадостные люди, у них почти нет мрачных сайтов в инфернальном стиле, как, например, у автора музыки к фильму «Астрал» (а также к «11-11-11», «Ночи демонов», «Вскрытие», «Осквернители могил») Джозефа Бишара.

К тому же, они часто работают как «многостаночники» - то есть, утром сочиняют для комедий, ночью – наоборот. Оговорюсь сразу: рассказать обо всех невозможно, поэтому остановимся лишь на нескольких знаковых фигурах. (Простите мне также и полное забвение российских композиторов этого жанра, поскольку кроме «Вия», я, пожалуй, и вспомнить-то не смогу приличных отечественных ужастиков). 

Начнем с корифеев. Таким, без сомнения, является Джерри Голдсмит («Чужой», «Омен», «Чернокнижник», «Полтергейст», «Гремлины», «Психо» и др.). Это классик киномузыки, который создал незабываемые музыкальные темы для огромного количества художественных фильмов и телешоу («Основной инстинкт», «Рембо», «Планета обезьян», «Мумия», «Star trek» и еще штук 200), получивший «Оскара» за музыку к культовому «Омену». Творческий путь Джерри Голдсмита охватил почти половину столетия, и умение быть музыкальным хамелеоном сильно способствовало развитию его таланта. В основном, Голдсмит использовал оркестровую музыку, и даже с появлением электроинструментов оставался верен себе, лишь иногда допуская музыкальные инновации. 

Фото: htbackdrops.com

Голдсмиту удавались не просто саундтреки-иллюстрации, а полноценные музыкальные произведения, которые живут вне фильма. Эдуард Артемьев, знающий Голливуд изнутри (он уехал туда в 1989 году), отдал ему второе место (после Джона Уильямса) среди голливудских композиторов, назвав «мастером прозрачного, таинственного звучания, звуковым мистиком». Создавая музыку для фильма «Чужой», Голдсмит написал таинственную, импрессионистскую, но в целом довольно лиричную музыку, которая, как выразился режиссер Ридли Скотт, «красива и ужасна одновременно».

В 1976 году успех ему принесла леденящая кровь и смелая для своего времени музыка к нашумевшей экранизации триллера Дэвида Зельцера «Омен» («Предзнаменование»). Хоровое пение, использованное в ней, не просто передает религиозный оттенок сюжета, но и сгущает без того мрачную атмосферу. С усердной настойчивостью повторяется библейская фраза «Sanguis bebimus corpus edimus» - «Пейте кровь, ешьте мясо», от чего у тех, кто знаком с древним языком, волосы могут стать дыбом. Одна радость, что сами-то мы не из латинцев, как говорила героиня крестьянки Фимки из рязановской «Формулы любви». 

Достойный продолжатель дела маэстро – его ученик Марко Белтрами, один из самых востребованных композиторов в жанре ужасов, работающий для студии «Hammer». Уже в ранних своих работах («Крик», «Мутанты», «Факультет») он показал, что многому научился у мэтра, а именно – непоколебимой вере в симфонические темы и мелодию.

Фото: marcobeltrami.com

Его последняя работа - «Женщина в черном» - классическая история мести, действие которой происходит в конце XIX века. Здесь и канонические ряды пыльных могильных плит, и затянутый паутиной чердак, и печальный миловидный герой, одетый с иголочки по моде тех лет (фанаты узнают Гарри Поттера без очков). И леденящая кровь музыка. Атмосферное музыкальное сопровождение вообще характерно для «хаммеровских» фильмов - постоянные композиторы студии, законодатели жанра - Джеймс Бернард («Дракула»), Бенжамин Франкель («Проклятие оборотня»), Гарри Робинсон («Близнецы зла») - писали для олдскульных ужастиков страшные оркестровые темы.

Не так давно «Hammer» озаботился апгрейдом своих монстров в соответствии с требованиями времени. Новые креативные веяния отразились и на музыке. Для историй о детках-убийцах («Впусти меня. Сага» и «Пробуждающий лес»), ставших знаковыми для перерождающейся студии, музыку написали Майкл Джаккино («Остаться в живых», «Рататуй», «Вверх», «Звездный путь», «Жизнь прекрасна», «Суперсемейка») и Майкл Конвертино («Чем заняться мертвецу в Денвере», «Танцуй со мной», «Под прицелом»).

Ширли Уокер («Пункт назначения», «Уиллард», «Черное рождество», известна также по музыке к фильму «Бэтмен») - это имя просто не имело шансов остаться за пределами нашего музобзора. Ширли – Валентина Терешкова в киномузыке и самая успешная женщина-композитор в Америке. Она первой взяла олимпийскую высоту в Голливуде - ее работа для фильма «Исповедь невидимки» Джона Карпентера в 1992 году стала прецедентом в истории голливудского кино (доселе всю музыку для крупного игрового фильма представители прекрасной половины человечества еще не писали).

Ширли также создавала саундтреки для телефильмов и анимации в жанре фантастики и фэнтези. В период учебы в средней школе музыкально одарённая Ширли уже была солисткой фортепиано в Симфоническом оркестре Сан-Франциско. В 1978 году Уокер стала причастной к «большому кино», будучи нанятой в качестве синтезаторщика для записи музыки «Апокалипсиса сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы.

Ширли писала партитуры с оркестром от трех до пятнадцати музыкантов, в зависимости от «музыкальных потребностей» кино и телепроизведений. А если не хватало бюджета, то оркестр заменял синтезатор. И если в первой части самого известного ее ужастика – «Пункте назначения» - еще было достаточно консервативное (оркестровое) музыкальное оформление, то во второй уже вовсю использовался синтезатор и электрогитара, что позволило обыграть уже знакомые музыкальные мотивы абсолютно иным образом и привнести в музыку «свежее дыхание».

Несмотря на широкий творческий диапазон, Ширли тяготела к романтической музыке, и признавалась, что вдохновляют ее отнюдь не мертвецы, а совершенная красота природы. Она была настолько энергична, работоспособна и талантлива, что стереотип о композиторах-мужчинах был разрушен, а двери киноиндустрии для женщин наконец-то стали приоткрываться.  

Чарли Клоузер («Пила», «Обитель зла», «Мертвая тишина»). Известен также по музыке к сериалам «Числа», «Лас Вегас». Записывал ремиксы для White Zombie, Marilyn Manson, Rammstein. Клоузер – отвязный чувак в самом лучшем смысле этого слова, любимое дело которого – «делать ушам больно».

Он впервые стал известен публике в качестве клавишника Nine Inch Nails (американская группа, играющая в жанрах индастриал-рок, индастриал-метал), где работал с 1994 по 2000 год.

Его первая – и самая известная музыкальная работа в художественном фильме - хоррор «Пила». На вопрос о том, почему директор фильма доверил «озвучку» «Пилы» Клоузеру, Чарли гордо заявил, что просто потому, что «атмосфера фильма имеет сходство со стилем музыки Nine Inch Nails». – «Джеймс Ван искал того, кто смог бы синтезировать звуки в стиле индастриал (шумные, тяжелые звуки промышленных заводов) для его аранжировок. Это для меня давно не Эверест. Гораздо сложнее было работать с малой группой струнных инструментов в конце фильма. Короче, нанять могут не только за то, в чем вы дока, но и за то, что вы найдете способ разобраться с тем, с чем никогда не работали», - говорит Клоузер.

Оказывается, долго с созданием музыки для «Пилы» композитор, что называется, «не парился» - все было готово за 6 недель, параллельно с этим он заканчивал запись альбома для рок-группы Helmet.

Чарли пишет музыку полностью на компьютере, однако старается заставить ее звучать органично. «Лучшая музыка была сделана в музыкальной лаборатории сумасшедшими фриками, которые использовали всю дребедень, что попадалась под руку. Я рад, что это звучит по-настоящему, потому что это когда вы работаете с цифровыми инструментами, это всегда борьба. Это такой квазиорганический, квазиэлектронный суп полусумасшедшего повара».

Из фрагмента творческого процесса: «Используя характерное звучание барабанов и гитары я сымитировал некоторые звуки, которые создают эффект жужжащего и грохочущего механизма в момент, когда герою Дэнни Гловера перерезают горло. Затем я передал запись Лонеру (бас-гитаристу NIN), который подлил своего гитарно-басового настроения. То, что получилось, я и замиксовал в создаваемый трек». 

Tomandandy («Незнакомцы», «У холмов есть глаза», «Человек-мотылек», «Обитель зла» - 4, 5)  – это два не менее безбашенных, чем предыдущий персонаж, парня, по имени Томас Хаджду и Энди Милбурн. Собственно, название группы образовалось путем сложения имен этого тянитолкая. Дуэт может быть известен соотечественникам благодаря музыке для компьютерной игры Quake.

Их творчество – это сплав рока и электронной музыки, слияние разностилевых мелодий и звуковых эффектов. «Нередко музыка знаменитого композитора похожа на него самого, узнаешь руку мастера. У нас все иначе – мы каждый раз пишем по-новому. Все наши саундтреки звучат жестко, но каждый уникален в плане мелодии, ритма, оркестровки. Немного необычный подход, но нас это держит в тонусе», - говорит Томас. – «Наши методы непривычны для любителей этого жанра, потому что истоки нашего музыкального языка лежат в эстетике андеграунда. Такие современные звуки и технологии записи - новшество для киношной среды. Но эмоции и переживания, которые передает музыка, архетипичны. Мы создали матрицу неорганических звуков, как чистых, так и искаженных. Это позволило нам построить сразу два музыкальных мира: один агрессивный, перекошенный, как в кривом зеркале, другой – ясный, призрачный, полный грез».

Одна из последних работ «Томэндэнди» - «Обитель зла», в которой узнаваемы лавкрафтовские мотивы.

Американский писатель и журналист Говард Лавкрафт – автор жанра фэнтези (и даже мифов о Ктулху), автор особого жанра имени себя – «лавкравтовских ужасов», где используется психологический ужас неизведанного, а не страх перед вампирами, ожившими мертвецами, оборотнями и другой нежитью.

Первопроходцами в этом стилистическом пространстве были уже упоминаемые нами Марко Белтрами, Чарли Клаузер, а также Мэрилин Мэнсон и Джефф Данна. Томэнденди же подняли этот музыкальный хайтек на еще более поэтическую высоту. 

Джефф Грэйс («Земля вампиров», «Гнезда», «Продавец мертвых», «Дом дьявола»)  - этот фигурант, несмотря на свою молодость, скорее «внук» Голдсмита, чем собрат двух предыдущих музыкальных революционеров. Его музыка интеллектуальна, тонка и мелодична.

Несмотря на то, что его инструменты не кричат, а шепчут, и ему не хватает того оркестрового ресурса, которым располагали его предшественники, Грэйс идеально вписывается в совместные проекты режиссера Ти Уэста и продюсера Ларри Фессендена.

Их фильмы (например, «Последняя зима» и «Дом дьявола») дают зрителю изрядно «помариноваться», прежде чем начинается резня, да и количество крови и спецэффектов сведено к минимуму. Это интеллектуальное кино для фанатов жанра, мрачное и стильное, с кропотливо создаваемой атмосферой. «В «Последней зиме» режиссер включил в фильм запись криков китов. А я подумал, что нужно ему подыграть, взял диковато звучащие сэмплы струнных и прописал небольшие задержки. Наряду с акустическими инструментами я смело использовал абстрактные электронные звуки для голосов тундры и паранойи героя. Взял басовую окарину для ветра, микротоновый материал для струнных, чтобы передать эмоциональное состояние героя. Агрессивные медные духовые для гнева природы», - рассказывает Грэйс.

Для более жестких и эксцентричных фильмов вроде «Гнезда», «Продавца мертвых» и «Земли вампиров» Грэйс тоже находит нетривиальные решения: импрессионистские струнные имитируют крики летучих мышей, другие причудливые и шокирующие звуки и (в последнем фильме) апокалиптическую музыку нашествия вампиров. Однако «Земля вампиров» – прежде всего роуд-муви, путешествие по вымирающим южным штатам США. Скрипки, фортепианные соло, колокольчики как у Карла Орфа как нельзя лучше соответствуют безотрадным картинам запустения, заката цивилизации, человеческой жестокости, которая страшнее монстров. Музыка к «Земле вампиров» получилась не депрессивной, а, скорее, поэтичной.

В фильме «Тайны старого отеля» Ти Уэста (получившего лучшие отзывы критиков) Грэйс задействует на полную катушку классические для ужасов мотивы: от печальной темы до потусторонних завываний и странноватого фортепиано, которое можно представить играющим без участия человека. Саундтрек вышел не только забавным, но и неподражаемо жутким. Удивительно гармоничная музыка с сильными темами и с массой сумасшедших примочек, заставляющих вздрагивать. Грэйс обожает ужасы. Потому что этот жанр предоставляет массу возможностей для создания настроения.

А еще фильмы ужасов - самый подходящий жанр для современной классики и новых технологий. Плохая же музыка, по словам автора, - результат мелкотемья, отсутствия интриги в фильме и нереальных сроков работы. Иногда, конечно, все эти факторы напрямую зависят от размера бюджета. Но главное, все же, талант. И драйв экспериментатора.  

Текст: Анна Евгеньева