Премьера нового спектакля в Театре Драмы: История о космическом одиночестве

 

Это первая постановка в России – прежде премьер по пьесам Крэга, загадочного автора, о котором ничего не знает даже переводчик его текстов, в стране не было. На томской сцене она случилась волей режиссера, это был его выбор:

 

!cut - Театр предложил мне найти современную пьесу, возможно, с элементами авангарда, - поясняет Сергей Филиппов. – «Последнее послание…» мне нравится в первую очередь своей главной темой. Мысль о том, что каждый из нас один в космосе, по-моему, касается каждого. Кроме того, мне было интересно поработать с такой необычной драматургической формой. Пьеса скорее напоминает сценарий артхаусного кино, чем театральную драматургию.

От «Последнего послания…» не стоит ждать постепенного развития действия, виртуозной интриги – это не драма в духе «хорошо сделанной пьесы», где можно наблюдать за сюжетом, а в финале у зрителей не остается никаких вопросов. На сцене все непредсказуемо - как и в жизни, где часто бывает непросто найти какую-то логику. В героях и связях между ними легко можно запутаться.

 

Два космонавта (заслуженный артист Крыма Виктор Литвинчук и Вячеслав Радионов) сидят в зрительном зале, их общение транслируется из этого «космоса» на сцену, на экран-иллюминатор. Этих советских героев отправили в космос ради эксперимента, определять предел человеческих возможностей и бросили без связи с Землей. Но они постоянно вспоминают о ней и о главных для себя людях. Один жалеет, что так и не решился позвонить Светлане, в которую был влюблен. Другой гадает: где сейчас его любимая дочь Настасья, выросшая без него за те годы, что он участвует в странном и уже никому не нужном эксперименте.

А на сцене – декорация в виде разобранного на фрагменты земного шара (художник спектакля – Дмитрий Гребенкин). Герои оказываются то в Лондоне, то в Эдинбурге, то в Провансе, то в Осло (география не имеет особого значения, она никак не влияет на любовь и одиночество). И надо всеми городами пролетает крошечная светящаяся точка – спутник с космонавтами.

 

 

Настасья (Людмила Маркова) выросла, привыкла смотреть на небо и ждать отца. Она стала стриптизершей в баре в советском стиле в Лондоне (символы былой Империи теперь сгодятся для модного антуража). Впрочем, ее работа не мешает ей быть инфантильной, трогательной и искренней. Неудивительно, что она сводит с ума Кита (заслуженный артист РФ Андрей Сидоров), а затем и его приятеля Эрика (Владислав Хрусталев), с которым встречается совершенно случайно. Кит не может остаться с Настасьей, поскольку на другом «кусочке» земного шара его ждет любящая жена Вивьен (Елена Дзюба) и вместо того, чтобы выбрать между двумя женщинами, предпочитает исчезнуть. Надеясь найти мужа, Вивьен встретит колоритного экспрессивного и безумного изобретателя Бернара (заслуженный артист РФ Владимир Тарасов).

И в разных уголках этого земного шара герои, отношения между которыми весьма запутаны, будут встречать иронично-мудрого владельца бара-кафе «Вселенной» (Владимир Козлов), который стремиться подтолкнуть их к верным решениям.

 

 

Правда, счастья все равно не случится. Гибнут оба космонавта: один пытается бунтовать, но в дырявом скафандре его демарш обречен. Другой честно делает все по правилам, и дожидается, когда эксперимент заканчивается и космический корабль уничтожается, взрываясь во время полета.

В спектакле зрительские ожидания не раз оказываются обманутыми – предсказуемые ходы отсутствуют. Если космонавт рассказывает о любимой, то это не значит, что она появится на сцене. Если жена ищет пропавшего супруга, то из этого никак не следует, что он жив, если дочь ждет отца, то вовсе необязательно, что однажды они встретятся.

Картины из жизни в разных уголках земного шара получаются весьма безысходными. Но иногда пессимизм уместен:

- Есть мнение, что о мрачном надо говорить с улыбкой на лице. Не знаю, всегда ли это уместно, - признается Сергей Филиппов. – Может, иногда о чем-то плохом имеет смысл сказать с лицом строгим и серьезным.

Текст: Мария Симонова
Фото: Евгения Швецова