Панночка
и ещё 26 спектаклей недели
в Томске

27 января 2020 - 2 февраля 2020
Гусенок НОВОЕ!

За непоседливым гусёнком нужен глаз да глаз – то в болото заберется, то лягушку схватит и подавится. А хитрая Лиса так и норовит Дорофея украсть да полакомиться им! И, конечно же, не уследила девочка Алёнка за своим подопечным, что делать теперь, не знает… Только наши зрители смогут помочь ей найти и вернуть гусёнка, перехитрить и наказать наглую Лису и даже вернуть Ёжику домик, который Рыжая отобрала!

Интерактивный спектакль с весёлыми играми и песнями вовлечет ребят в добрую сказку, где каждый сможет стать не только зрителем, но и участником! «Скоморох» приглашает маленьких зрителей и их родителей на премьеру нового спектакля «Гусёнок» в «Театр на подушках»!

Гуси-лебеди НОВОЕ!

В лучших традициях «театра на подушках» будет рассказана история о девочке, которая, не послушавшись родителей, оставила своего брата без присмотра. И это повлекло за собой ужасное событие: гуси-лебеди похищают его и уносят в логово Бабы-яги. Сестра со всех ног бежит спасать брата, встречая на своем пути Печку, Яблоню и Молочную речку, которые просят девочку попробовать их угощения. Однако своенравная и невоспитанная, она отказывается выполнить их просьбы.

Сможет ли девочка справиться с Бабой-ягой одна и спасти брата? Помогут ли ей печка, яблоня и речка спрятаться от погони? На эти и другие вопросы дадут ответы три бабушки-рассказчицы, которые имеют своей взгляд на эту историю и мораль сказки.


Вас ожидает живой рассказ, камерная домашняя атмосфера представления, а также интерактивная форма спектакля, позволяющая вашему ребенку полностью погрузиться в пространство сказки и даже участвовать в ней.

И снова УТРО... НОВОЕ!

Лирическая комедия

Режиссер Андрей Сидоров.

Проходит ли любовь после двадцати лет супружеской жизни, уступая место привычкам и обязанностям? Или чувства с годами становятся сильнее? И как тяжело бывает мужчине и женщине просто услышать друг друга, хоть на время, позабыв взаимные обиды. Герои спектакля – супружеская пара проходят испытания верности, попадая то в смешные, то в драматические ситуации.

Кошкин дом НОВОЕ!

Сказка о ложной и истиной дружбе
Для детей от 5ти лет

Режиссёр-постановщик: заслуженная артистка РФ Марина Дюсьметова.
Художник: Алёна Шафер.
Композитор: Валерй Филоненко

Все ребята с детства знают сказку Самуила Маршака о Кошке и её чудесном доме, о том, как она собирала друзей: Козла с Козой, Петуха и Курицу, тетушку Свинью – и о том, как они бросили её в минуту беды, о верном привратнике Василии и добрых племянниках-котятах. Известная история заиграет новыми красками на сцене «Скомороха» - с песнями, плясками, смешными номерами и колоритными персонажами.

Маршак хотел, чтобы сказка была интересной, смешной и умной, чтобы учила детей тому, что такое хорошо, а что такое плохо, ведь он очень не любил жадных, злых, глупых людей. Поучительную историю рассказывает и показывает Волшебная книга. Из неё появляются и куклы, и актеры. «Кошкин дом» – красивая и добрая сказка, увлекательно повествующая о самом ценном в нашей жизни – настоящей дружбе!

Актеры:
Кошка - Кондратьева О. /Ботева О.
Кот Василий, Свинья - Мириев С./Орлов Ю.
Котенок, Коза, Курица - Павленко Н. /Лаврентьева Н.
Котенок, Козел, Петух - Хонг А.
Помощь: Данилова Х/Ромазан Е.

Премьера состоялась 24 декабря 2011 г.

Продолжительность спектакля 50 минут

Мартынко НОВОЕ!

(Сценическая адаптация С.Иванникова одноименной сказки Бориса Шергина)

«Мартынко» - спектакль по-настоящему семейный. Яркий, зрелищный, наполненный добрым юмором и симпатией к персонажам, он, без сомнения, будет интересен и детям, и взрослым. К тому же в основе его - замечательная одноименная сказка-анекдот талантливого, самобытного архангельского писателя, фольклориста, художника и сказителя Бориса Викторовича Шергина.

Она о том, как солдат Мартынко попадает на гауптвахту за то, что ушел с поста поиграть в футбол и запустил мячом «Благородной даме в рот». В ящике стола камеры, где он отбывает наказание, Мартынко обнаруживает волшебные карты, от игры в которые никто не отказывается. Первым делом он «обчищает» надзирателя, выиграв у него и деньги, и кисет, и ключи. Оставив надзирателя в камере с его нехитрым имуществом и выйдя на свободу, Мартынко зарабатывает свой первый капитал и отправляется в высшее общество. Карьера героя растет стремительно. Сам царь за смекалку и предприимчивость назначает его... таможенным министром. Однако «иноземцы решили Мартынку потушить», а царевна Раиска и вовсе погубить...

Много сюжетных поворотов, сказочных превращений и веселых ситуаций ожидает зрителя до счастливого финала спектакля. Ему предстоит и посмеяться от души и призадуматься. А главное — понять, что история эта, созданная Борисом Шергиным еще в прошлом веке, органично соединившая в себе литературную и фольклорную основы, не только о нашем прошлом, но и о настоящем, о нашей русской ментальности, русском характере, о наших духовных и культурных и нравственных ценностях. И что настоящий патриотизм — не в силе оружия и численности армии, а в любви к своей земле, своему народу и своим традициям.

Режиссер-постановщик и художник-постановщик — лауреат Национальной премии «Золотая маска» Сергей ИВАННИКОВ

Панночка НОВОЕ!

по мотивам повести Н.Гоголя «Вий».
Драматический триллер

(Совместная постановка Творческого объединения "КультПроект" (г.Москва) и Томского театра куклы и актера "Скоморох" им.Р.Виндермана)

Спектакль номинант Национальной премии
"Золотая маска" (2016г.)

• Постановка и музыкальное оформление: лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», Заслуженный деятель искусств РФ. В.Бирюков (г.Пенза)

• Сценография и куклы: лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» В.Никоненко (г.Пенза)

Драматург Нина Садур, переосмысливая одну из самых мистических повестей Н.В. Гоголя, пытается выразить свое видение картины извечного противоборства добра и зла, космоса и хаоса, света и тьмы, в том числе, перенося эту космическую по масштабу схватку во внутренний мир главного героя – Хомы Брута.

Спектакль насыщен символами, которые всюду – и в стилистике самой постановки, и в решении кукол, и в декорациях. Разгадывать их и задумываться над вопросами, которые то и дело рождаются по ходу действия, необычайно интересно!

Постановка чрезвычайно атмосферна. Ее послевкусие остается надолго, заставляя вновь и вновь вспоминать увиденное.

Актеры:
Хома - Мириев С.
Явтух - Ежов Н.
Спирид - Макаров С.
Дорош - Селищев М.
Хвеська - Павленко Н.
Панночка - Шульц А., Лебедева И.

В спектакле заняты актеры: Ботева О., Данилова Х., Баленко В., Кондратьева О., Лаврентьева Н.,Мельников И., Насонова А., Ромазан Е.

Премьера состоялась 29 ноября 2014г.

Продолжительность спектакля 1 час 10 минут

Для зрителей от 16 лет

Счастье напрокат НОВОЕ!

Трагикомедия.

Режиссер Александр Загораев.

Богатый банкир, устав от одиночества и разуверившись в искренности чувств, решает "купить" себе семью, где любовь, привязанность и дружба были бы гарантированны контрактом на выгодной финансовой основе. Любящую жену, преданного друга и почтительную дочь должны сыграть совершенно незнакомые друг другу люди – «семейный комплект в рабочем состоянии». Постепенно окружающие начинают верить в предлагаемые обстоятельства и, кажется, что они смогут стать настоящей семьей, если бы…

В главных ролях : Вера Тютрина и Евгений Казаков.

"День Х"

Часто ли мы вспоминаем о том, как благодарны судьбе за то, что она подарила нам наших родителей, детей, друзей?... А как часто мы говорим своим близким о том, что их любим и очень ценим?... Постановка "День Х" по пьесе Григория Берковича "Носки" — это спектакль о повседневных, но жизненно важных вещах: ценностях семейной жизни, любви к своим родным и близким людям, заботе и сострадании.

Рассуждения о высоких ценностях с позиции повседневности: через бытовые ситуации, происходящие с людьми постоянно в их жизни, мы постараемся сделать акцент на ключевых жизненных ценностях и пробудить то чувство, когда ВДРУГ ты понимаешь важность проявления чувств, важность внимания и важность участия в жизни друг друга.

Горе от ума

Александр Грибоедов
Горе от ума
Комедия в стихах с одним антрактом

Режиссер - Сергей Куликовский
Художник - Светлана Макаренко

Произведение А. С. Грибоедова, одного из умнейших и остроумнейших людей своего времени, словно зеркало отразило нравы и состояние общества. И спустя двести лет после создания эта комедия остается актуальной.

Театр предлагает традиционное и в то же время новаторское прочтение знаменитой пьесы. В постановке большое значение придается именно социальной остроте комедии Грибоедова. Современность врывается в спектакль с кадрами хроники чеченской войны. Это и отсылка к биографии самого Грибоедова и его трагической гибели в Персии и, возможно, намек на то, что Чацкий вернулся в Петербург с войны.

В постановке открывается еще одна грань таланта Грибоедова – его музыкальное дарование. В спектакле звучат два вальса, сочиненных писателем.

Две дамочки в сторону севера

Пьер Нотт – французский писатель, драматург, журналист, композитор. Премьера его пьесы "Две дамочки в сторону севера" состоялась 12 марта 2008 года на сцене парижского театра Pépinière-Opéra. Критики объявили ее лучшей пьесой 2008 года во Франции.

Спектакль "Две дамочки в сторону севера" появился в репертуаре нашего театра благодаря свободному творчеству участников и единодушной поддержке зрителей, выразивших одобрение постановки на открытой читке пьесы.

В основе сюжета — путешествие двух героинь, уже не юных сестер Аннетты и Бернадетты, на север Франции. Они отправились в путь, чтобы воссоединить своих родителей – мать, умершую накануне, с отцом, которого они похоронили 25 лет назад...

Внимание! В спектакле используются живая музыка и безалкогольное пиво.

Женщины на закате в отсутствии мужей

Айвон Менчелл
Женщины на закате в отсутствии мужей
Комедия о жизни и не только...

Режиссер - Сергей Филиппов
Художник - Дмитрий Гребёнкин

Это лирическая история, рассказывающая о трёх немолодых подругах – хранительнице традиций, консервативной Дорис, взбалмошной и кокетливой Люсиль и уравновешивающей их Иде – создавших «кладбищенский клуб». Они регулярно посещают могилы своих мужей, вспоминают о том, какой была прежняя жизнь, сплетничают, поддразнивают друг друга. Этих женщин связывает не только общая потеря, но и многолетняя дружба. Они и ссорятся, и «режут» друг другу правду в глаза, но и думают, что знают о других всю подноготную. Но именно здесь, на кладбище, завязывается интрига. Женской дружбе приходит конец, как только в компании вдов появляется мужчина и влюбляется в одну из них.

Лёгкая комедия придётся по нраву людям любого возраста. Иронические замечания героинь, набор типично женских проблем, строгость мужского поведения главного героя, бесконечные жизненные перипетии…

Спектакль не про стареющих вдов, а про жизнь вообще, которую каждый выстраивает по своему разумению и волен сменить ее силуэт, если душевных сил хватит.

Продолжительность: 2 часа 10 минут, с одним антрактом

Лиса и медведь

"Не купи дом, купи соседа", - так говорит пословица, советуя внимательнее относиться к тем, кто живет по соседству. Действительно, надо присмотреться, а вдруг рядом окажется хитрец, лентяй и врун! Случилась однажды такая история с известными героями русских сказок – Лисой и Медведем.

Медведь – персонаж благородный, самый большой в лесу. Всем известно, какой он сильный, работящий, запасливый и хозяйственный. А Лиса? Что с нее возьмешь – та еще рыжая плутовка! Работать не любит, везде свою выгоду ищет и обманет запросто. От такой соседки ждать хорошего не приходится.

Но вдруг ошибается народная молва? Здесь надо сначала разобраться, отчего у лесных жителей не получается жить в ладу.

Живой, шутливый спектакль в жанре театральной клоунады рассказывает о том, как важно понимать друг друга, и о том, как нужно себя вести, чтобы тебя понимали. Ребят сказка вовлекает в забавную игру. А взрослых наш спектакль научит помогать маленькому человеку справляться со сложным делом – умением общаться.

Спектакль рекомендован к просмотру детям от 3-х лет.

Мастер и Маргарита

Аннотация к спектаклю «Мастер и Маргарита»

Жанр спектакля: драма о любви и предательстве

Режиссер - постановщик: В.Белякович

Музыкальное оформление: С.Манченко

Продолжительность : 2 часа 40 минут с учетом 1 антракта.

Вообще «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так то это просто – внести довольно крупное произведение в рамки спектакля. Задачу усложняют тесно-тонкое переплетение сюжетных линий, да и вообще роман сам по себе окутан мистическим ореолом. Главный режиссер театра на «Юго-Западе» Валерий Белякович не побоялся осуществить постановку (не хорошего романа) Михаила Булгакова. Необычно, оригинально, блестяще. Такие эмоции переполняли зрителей, когда на сцене разыгрывалось настоящее мистическое действо. И действительно удачно продуманные режиссером Валерием Беляковичем мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, лазерным шоу, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают.

Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина. Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая полунагая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Так же, как сюжет, лаконична и сценография. Огромная вывеска «Дурдом имени Ленина», профиль вождя, тень от которого есть сатаны, афиши «Впервые в СССР! Профессор Воланд! Сеанс черной магии! Только для сумасшедших! Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. Толи из-за сложности сюжета, толи из-за мистики которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти.

Спектаклю «Мастер и Маргарита» уже 7 лет. И он давно заслужил репутацию самого популярного спектакля в странах СНГ и зарубежья, побившего все известные рекорды зрительского спроса и кассовых сборов.

«Мастер и Маргарита» - подлинный шедевр искусства театра двадцать первого века.

Предварительная продажа билетов:

- Театр Драмы (пл. Ленина, 4)
- ТРЦ "Изумрудный город" (пр. Комсомольский, 13б)
- ТЦ "СмайлCity" (ул. Учебная, 48)
- ТК "ЛЕНТА" (пр. Мира, 30)
- касса Центра Культуры ТГУ (пр. Ленина, 36)

Микрополь

Евгений Водолазвкин
"Микрополь"
Любовь, политика, абсурд

Режиссер - Олег Молитвин
Художник - Екатерина Малинина

Первой премьерой Томского театра драмы в новом 169-м сезоне стал спектакль по новой пьесе культового российского автора Евгения Водолазкина.

Этого петербургского романиста по праву называют «живым классиком». Его произведения переведены на десятки языков, а роман «Лавр» вошел в топ-10 лучших книг в мире о боге.

Пьеса «Микрополь» совсем свежая, она была закончена в конце мая. Томичи стали первыми, кто увидел эту пьесу на театральной сцене.

Как признается сам писатель, это драматическое произведение создано в совершенно новом и нетривиальном формате: в пьесе есть античный колорит и доля здорового абсурда (так, например, зрителю предстоит встретиться с хором обманутых дольщиков), но вместе с тем в ней затрагиваются современные и актуальные проблемы.

Продолжительность: 1 час 45 минут, без антракта

Музыкальная сказка "Клаус и принцесса заколдованного города"

Фестивальный показ V международного театрального фестиваля спектаклей для детей и подростков "Сибирский кот", который пройдет с 8 по 12 ноября в Северске и Томске. Северский музыкальный театр представит на суд зрителей и жюри сказку "Клаус и принцесса заколдованного города".

Автор музыки - Е.Шашин
Автор либретто - Е.Муравьев

Изумительный семейный мюзикл, начало которого разворачивается в странном городе. По сумрачным улицам перемещаются мрачные фигуры в серых балахонах. В этом городе так давно не было дневного света, что горожане успели забыть, как выглядит Солнце.

И в этой замкнутой серости вдруг появляется совсем нездешний юноша Клаус. Он вырос в приёмной семье, и пришел в город, чтобы найти работу. Он смелый и веселый. У него добрая улыбка и яркая одежда. От Гнома он узнаёт, что злой Колдун лишил город света, любви, надежды. Потому что Принцесса отказалась выйти за него замуж. И теперь каждый следующий день в этом городе похож на предыдущие сутки.

Клаус хочет, чтобы Солнце вернулось в город, где проживает такая симпатичная Принцесса… На помощь горожан рассчитывать не приходится – ведь они заколдованы. И только Гном, который сам обладает магическим даром, не поддался колдовскому гипнозу. Клаус, Гном и Муха избавляют город от злого колдовства.

Неизменный восторг зрителей вызывают превращения Клауса и Мухи, их остроумные шутки и репризы сопровождаются смехом и аплодисментами. Интерактив со зрительным залом, множество спецэффектов и театральных приемов добавляют сказке волшебного колорита.

Режиссер Виктория Звягина – режиссер-постановщик Московского Губернского театра под руководством Сергея Безрукова – вместе с художниками и балетмейстером создала стилистически изысканный музыкальный спектакль. Современные костюмы и декорации приближают сказочные времена к нашим дням. Завораживает талантливая хореография в постановке Надежды Бобриковой. Музыка Егора Шашина столь органично переплетается со сказочным сюжетом, что как бы и не замечается. Но именно музыка является тем эмоциональный базисом, который формирует общее впечатление от спектакля, после которого в памяти зрителя остается истинное удовольствие.

Мюзикл "Винил"

"Винил" – это история о молодых музыкантах, играющих джаз и мечтающих выступить на фестивале молодежи и студентов, который проходил в Москве в 1957 году. «Мы вам покажем другую Москву!», – обещает новая песня стиляг. Однако, люди, ответственные за «культурную программу», предпочли бы видеть на фестивале номера, отражающие именно советский стиль жизни, а не подражание "Западу". И тем не менее, динамичный рок-н-ролл и чувственный блюз вырываются на московские улицы, и даже Тень самого главного «особиста», пританцовывая, соглашается, что это просто песни...

Жанр "Винила" – мюзикл. С очень современной музыкой, которая интересна всем – постановщикам, артистам, зрителям. Основная тема – шлягеры 1950-1960-х годов, «…стилизованные с выходом в сегодняшний день», – как говорит сам Евгений Загот в интервью изданию «Новый компаньон».

В спектакле задействован практически весь артистический состав театра, использованы современные технические средства, нестандартные элементы и приемы сценографии. При этом совершенно отсутствует категорический повтор жизни как в костюмах, так и в мизансценах – ни стиляги не одевались в точно такую одежду, ни жильцы коммуналок не танцевали так вдохновенно.

Качественный музыкальный материал, динамичная сюжетная линия, отличная игра артистов – все это в комплексе стало незабываемым зрелищем. Зрители и театральная общественность Томской области признала, что в нашем регионе наконец появился мюзикл, соответствующий бродвейским стандартам.

Автор музыки - Евгений Загот.
Автор идеи - Ольга Исупова-Долинская (г. Москва).
Автор пьесы - Карина Шебелян (г. Москва).
Автор стихов - Валерия Захарова (г. Москва).

Режиссер-постановщик — Елена Кузина (г. Санкт-Петербург)
Дирижеры-постановщики — Ольга Алёшина, Вячеслав Губанов
Художник-постановщик — Иван Мальгин (г. Екатеринбург)
Художники по костюмам — Иван Мальгин, Елена Чиркова (г. Екатеринбург)
Балетмейстер-постановщик — Наталья Володькина (г. Новоуральск)
Художник по свету — Наталия Гара
Хормейстер — Лилия Баринова
Видеомеппинг — Дмитрий Юпатов

Недоросль

Денис Фонвизин

Недоросль

Трагифарс

Режиссер - Олег Молитвин

Художник - Павла Никитина

«Недоросль» – пьеса смешная и язвительная, но, как всякое произведение, пережившее столетия читательского и сценического интереса, она дает повод и для серьёзных размышлений.

Постановочный коллектив Томского театра драмы поставил перед собой задачу, не изменяя текста и характеристик персонажей, проследить связи и рифмы проблем восемнадцатого века и века двадцать первого. И возможно, найти в пьесе отражения сегодняшнего дня.

Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта

Повесть о Ходже Насреддине

В ТЮЗе – колоритная премьера "Ходжа Насреддин. Возмутитель спокойствия" по прекрасной повести Леонида Соловьева. Режиссирует спектакль знакомый томским театралам по спектаклям "Музыка ночью" и "Дубровский" Тимур Насиров.

Миф о народном герое даёт силы жить. Великий хитрец, мастер перевоплощений, искусный спорщик, любитель яркого солнца, запахов базара и приключений, защитник справедливости – был ли такой Ходжа? Герои спектакля уверены, даже если не был, то он очень нужен.

Слава о нём шагала далеко впереди него самого. Его имя приводило в трепет богачей и чиновников, которым он не давал пощады. Ведь в сердце его жила вера в то, что человек от природы свободен.

Пришел мужчина к женщине

Семён Злотников
"Пришёл мужчина к женщине"
Лирическая комедия в двух действиях

Режиссер - Анатолий Глухов
Художник - Дмитрий Гребёнкин

Она – одинокая телефонистка, которая скучает в квартире нового жилого дома. Он – мужчина в самом расцвете сил и лет, не менее одинокий фармацевт. Оба уже давно мечтают найти родную душу и заполнить внутреннюю пустоту. Случайная встреча изменит их жизнь...

Перед зрителями развернется история двух людей, которые делают неловкие, несмелые, наивные и смешные попытки обрести друг друга. Всего за несколько часов общения они готовы пройти все этапы романтических отношений... Но хватит ли у них сил и терпения для того, чтобы никогда больше не расставаться?

Продолжительность: 1 час 30 минут, с одним антрактом

Разноцветные зверята

Сказки бабушки Аси
Для детей от 3х лет

Инсценировка, постановка и музыкальное оформление: Владимир Козлов.

Художник: Алёна Шафер.

Любимые внуки бабушки Аси, как и все повзрослевшие дети, разучились находить в окружающем мире волшебство и радоваться простым мелочам, они не отрываются от своих дел даже в гостях! Но бабушка Ася знает, как вовлечь внуков в мир фантазии и чудес, и помогут ей в этом её старые добрые сказки…

В этом ярком и веселом спектакле вас ждет встреча с персонажами М.С. Пляцковского: Осликом Алфавитом, который учился быть вежливым, попугаем Эй, ты, который изводил всех своими дразнилками и многими другими! Что значит – неразлучные друзья? Как переупрямить самого упрямого? Как стать храбрым?.. – добрые и озорные, остроумные и заботливые герои спектакля помогут маленьким зрителям ответить на эти и многие другие вопросы.

Актеры:
Бабушка Ася - Павленко Н.
Внук - Макаров С.
Внучка - Шульц А.

Премьера состоялась 16 мая 1999 г.

Продолжительность спектакля 45 минут.

Рыжая история

Это спектакль для самых маленьких зрителей и их старших братьев и сестер. Его в Томском ТЮЗе поставила Александра Ловянникова – номинант национальной театральной премии "Золотая маска" и премии "Прорыв", участник многочисленных фестивалей и режиссерских лабораторий, резидент московской театральной лаборатории "Бэби Лаб".

Главный герой сказки – Лис, он отправляется в путешествие по разным странам и континентам. Также ему доведется побывать в подводном мире, показанном с помощью теневого театра. Путешествие сопровождается живой музыкой, исполненной на разнообразных инструментах.

"Рыжая история" напоминает домашний театр, где декорациями служат обычные, знакомые всем вещи. Здесь полиэтилен превращается в айсберг, чемодан в дом, а сковородка становится китом. Так зрители спектакля учатся, как возможно по-новому использовать привычные предметы.

После спектакля при желании удастся поближе познакомиться с героями сказки и их миром. Театр Александры Ловянниковой часто называют "трогательным", поскольку персонажей ее спектаклей буквально можно потрогать.

Постановка стала продолжением лаборатории Томского ТЮЗа "Маленький театр", на которой актеры вместе с режиссером сочинили эскиз спектакля про Лиса.

Сказка о пропавших зубах

Однажды утром девочка Маша проснулась и обнаружила необычную пропажу - от неё сбежали её собственные зубы! И всё потому, что она не любила их чистить, а только и знала, что грызть орехи и вредные леденцы... А без зубов какая жизнь - ни яблочко откусить, ни блинчик. Даже родная бабушка и то не понимает, что говорит ей внучка, да и кто поймет! Только верный друг попугай, который и помогает Маше вернуть зубки обратно.

Как же это сделать? Просто нужно начать их уважать и научиться за ними ухаживать! Но сперва - их нужно найти, и Маша вместе с попугаем отправляется в путь!

Спектакль-сказка «Йолз – повелитель снежинок»

Театр безопасности «Гудвин» выступит в «Аэлите».

В воскресенье, 2 февраля в 12.00 в зрелищном центре «Аэлита» (пр. Ленина, 78) театр безопасности «Гудвин» покажет спектакль – сказку «Йолз – повелитель снежинок».

В спектаклях театра безопасности «Гудвин» всегда выдержана тематика основы безопасности жизнедеятельности и охраны природы. Актёры помогают в сказочно-игровой форме получить детям опыт о поведении в экстремальных и других опасных ситуациях.

Спектакль «ЙОЛЗ – ПОВЕЛИТЕЛЬ СНЕЖИНОК» театра безопасности «ГУДВИН» расскажет на сказочный манер о правилах антитеррористической безопасности, а также покажет фокусы. Дети вместе с актерами споют, станцуют и даже скатаются на медведях.

Возрастное ограничение: 0 +
ЗЦ «Аэлита», пр. Ленина, 78
Телефон: 51-44-36
Вход: 200 рублей

Тайна старого сундука

Виталий Романов
Тайна старого сундука
Сказка с чудесами в одном действии

Братья гномы готовятся к встрече Нового года. Прибежавший к ним Заяц знает, что здесь будет Ёлка с чудесами. Ему очень хочется поучаствовать в волшебном празднике, но от бестолковой помощи Косого у гномов только прибавляется работы. И тут из любопытства Заяц открывает старый сундук, в котором, оказывается, когда-то заперли очень вредную Ведьму… Так начинается эта история, а как герои разберутся с незваной гостьей, вы узнаете, если придёте на спектакль.

Продолжительность 40 минут, без антракта

Тайны кулис

Тайны кулис

Театральные этюды (закулисье)

Режиссер - Артём Киселёв

Всем известно, что театр – явление магическое, а из зрительного зала многие вещи кажутся необъяснимыми. Мы решили дать публике возможность узнать некоторые подробности рождения спектаклей.

Присутствующие на "Тайнах кулис" – больше, чем зрители, у них есть возможность принять участие в мастер-классах и тренингах. Артисты театра покажут, как правильно делать речевую гимнастику и продемонстрируют упражнения по технике речи. А самые смелые зрители даже смогут принять участие в репетиции спектакля.

Продолжительность: 1 час 10 минут, без антракта

Уикенд по-французски

французская комедия

Режиссер: Вячеслав Гуливицкий, бывший КВНщик, участник легендарной команды «Дети лейтенанта Шмидта»

Хозяин дома, Бернар, решает провести выходные со своей любовницей Чтобы его жены, Жаклин в этот момент не было дома, он отправляет ее к родителям, а сам якобы отправляется в срочную командировку. И все бы ничего, да только никто ни куда не собирается уезжать. Жаклин, в этот же вечер приводит к себе домой своего любовника. И тут начинают происходить совершенно невероятные вещи…

Чайка

Кто не знает "Чайки"? Истории, где все друг друга любят и не любят одновременно, а еще очень любят себя. Пьесы, где, на первый взгляд, ничего не происходит, но внутренне каждый персонаж меняется. Комедии, где, казалось бы, нет смешных ситуаций. Текста, где герои отчаянно ищут новые формы, но приходят к выводу, что важнее творить от души.

Загадочная и многослойная пьеса Антона Чехова притягивает режиссеров уже более 120 лет! Теперь она увлекла Дмитрия Гомзякова, актера и режиссера Томского ТЮЗа (3 года назад он поставил спектакль "Март").

- Чехов — гений, - уверен Дмитрий Гомзяков. - Он написал вневременную пьесу. Для каждой эпохи в "Чайке" найдутся свои темы и мотивы. Для меня это в первую очередь история про вечно сомневающегося художника в современном мире. Что сегодня считается искусством? Грани очень размыты, можно назвать им что угодно. "Звезды" КВН занимаются большим кино, записи рэп-баттлов набирают миллионы просмотров, а некоторые хорошие, снятые профессионалами, фильмы, проваливаются в прокате. Как к этому относиться? И ради чего я 13-й год занимаюсь театром? Много денег в нем не заработать, по популярности с захватывающим мир интернетом тоже не сравнить. Но все равно такой архаичный вид искусства, как театр, живет и привлекает художников. Почему? Я бы хотел вместе со зрителями поразмышлять на эту тему.