В выходные в театре драмы состоялась очередная премьера. Интересно, что вновь играли классику – знаменитую комедию Александра Островского «Банкрот». В нынешнем сезоне драматический театр предпочитает известных, давно признанных авторов XIX века. Сначала к репертуару добавились «Окаянные сны» по повести Ф. М. Достоевского, затем - «Каштанка, или Забытые письма» по мотивам рассказов А.П. Чехова, в ближайших постановочных планах - «Горе от ума» А.С. Грибоедова. А в феврале главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств России Юрий Пахомов, представил спектакль по пьесе Островского.
Спокойное очарование томских храмов, пейзажи, впечатляющие цветовыми решениями, классические портреты, философские стихи – творчество Александра Цыганкова органично сочетает в себе многое. О том, как ему это удается, а также о своих взаимоотношениях с Томском, миром и временем художник и поэт Александр Цыганков рассказал «Афише».
- Вы пишите и картины, и стихи. Как вам удается сочетать два разных направления искусства?
- Трудно отвечать на такой вопрос. Для меня это очень естественно. Вопрос в выборе материала. К слогу у меня такое же отношение, как к цвету. Мне очень нравится, что у англичан есть слово «artist», под которым подразумевается и артист, и художник, и поэт…И нет разделения.
- Свои книжки вы иллюстрируете только лично?
- Мои стихи нелегко иллюстрировать. Но мне все равно проще, чем другим художникам. Помню, в начале 1990-х я задумал первую книгу. Тогда я еще жил в Кемерово. Однажды был в Доме художника, мы общались, и я обратился к тем, кто специализировался на графике: «Кто-нибудь сделает иллюстрации для моей книги?». Мне ответили: «Да как тебе не стыдно, ты же сам художник! Нарисуй, как можешь. В любом случае это будет соответствовать твоим стихам, кто прочувствует их лучше тебя?». И в процессе работы над книгой я впервые обратился к такому жанру, как графика.