Соединить два полюса русской музыки – Рахманова и Скрябина – в одной программе «Русское пространство» – на такой рискованный шаг отважились пианист из Новосибирска Дмитрий Карпов и солистка Томской филармонии Елена Серова. В этом соединении музыки двух композиторов, которые при жизни не общались друг с другом и не выступали вместе в одних залах, и заключена концепция концерта.
«Вода и камень, лед и пламень – не столь различны меж собой» — эта пушкинская характеристика Онегина и Ленского абсолютно подходит для характеристики Рахманинова и Скрябина как личностей и как композиторов.
Несмотря на то, что оба были почти ровесниками (Скрябин только на два года старше Рахманинова), по рождению принадлежали к одному кругу дворянской интеллигенции, учились у одних и тех же педагогов в Московской консерватории, жили в Москве, вращались в одном и том же музыкальном мире, эстетически они были далеки и даже противоположны друг другу.
Скрябин не терпел «чайковщины», как он называл всех последователей Чайковского. Рахманинов же, напротив, вышел из Чайковского, считал себя его учеником. Скрябин о музыке Рахманинова говорил, что это «нытье, унылая лирика, музыка для самоубийц – ни порыва, ни мощи, ни света». Сам он почитал себя гением и даже мессией, все время стремился выйти за рамки музыки, соединив ее с религией или философией. Только после смерти композиторов их музыка стала звучать вместе. Потом обоих причислили к лику великих национальных композиторов.
Исполнители:
Елена СЕРОВА (сопрано, Томск)
Дмитрий КАРПОВ (фортепиано, Новосибирск)
В программе:
Рахманинов. Этюды-картины, пьесы, фортепианные транскрипции, прелюдии до диез минор, соль минор, Элегия, Итальянская полька
Скрябин. 24 прелюдии для фортепиано ор. 11
Скрябин. Соната-фантазия № 2
Дата публикации: 25.11.2023